Michelle Bossy comenzó a dirigir a la edad madura de cinco años, escribiendo, dirigiendo y actuando en obras de teatro en su propio patio trasero. Su pasión por dirigir desde la edad de la juventud la llevó a seguir una carrera en la industria, convirtiendo lo que sería un juego infantil en un trabajo de ensueño..
Ahora, con tan solo 32 años de edad, Michelle Bossy ya ha tenido una carrera que vale la pena codiciar. Ella atribuye su éxito como directora a la determinación, la ambición y la amabilidad. Es con estos tres rasgos de carácter que ella construyó su propia carrera en la universidad y más tarde comenzó su carrera como asistente de director en Primary Stages..
Michelle es una profesional que usa los puñetazos, se adapta donde es necesario y sabe cómo comandar una habitación. Hoy, Michele comparte con nosotros cómo su actitud y tenacidad la han llevado a hacer una carrera por sí misma en un corte. industria de la garganta.
Nombre completo: яMichelleяBossy
Ubicación: Nueva York, NY
Años: 32
Título actual / empresa: Director Artístico Asociado, Etapas Primarias.
Fondo educativo: я Fui a la Universidad de Webster para actuar y cantar, un título en teatro musical, pero terminé obteniendo el primer grado en dirección del programa..
¿Cuál fue tu primer trabajo fuera de la universidad y cómo lo conseguiste?
¡Mi primer trabajo fuera de la universidad fue en Primary Stages! Es en realidad donde pasé toda mi carrera profesional, lo cual es muy raro y especial. Empecé aquí como directora asistente. Una de mis mentoras en la universidad, Susan Gregg, había trabajado con Casey Childs, el fundador de Primary Stages, al inicio de sus carreras. Ella me sugirió que me reuniera con él cuando visite Nueva York para mi escaparate (que es un momento en el que los estudiantes de BFA intentan hacer conexiones profesionales en Nueva York y LA) .я Casey se mostró muy receptiva y dijo que le gustaría que viniera a trabajar a Primarias Etapas una vez que me gradué.
Recibió el primer grado de Dirección de pregrado en el Conservatorio de Artes Teatrales de la Universidad de Webster. Cuéntanos un poco sobre el proceso de construcción de tu propio grado. ¿Cuándo supiste que dirigir era una pasión tuya?
A partir de los cinco años, hacía shows en mi patio con mis hermanas. Escribía, dirigía y actuaba en ellos, y me encantaba. Entonces, comencé a actuar en una compañía de teatro infantil en Las Vegas, NV, llamada Rainbow Company, cuando tenía 10 años e hice una tonelada de teatro y actué en mi comunidad natal. La mayoría de las personas que hacen teatro encuentran su camino como actores al principio, y estaba seguro de que durante tanto tiempo eso era lo que quería ser. Pero en la universidad, tuve mentores increíbles que seguían apuntándome hacia la dirección. Al principio no estaba seguro, pero una vez que comencé en esa parte del invernadero, fue un paso muy natural. A veces la gente puede verte más claramente de lo que puedes verte a ti mismo. En cuanto a la construcción de mi propio título, fue fantástico ser capaz de responder a las partes del programa que realmente funcionaron, como estudiar en el extranjero en Londres.
Y tengo un nombre perfecto para ser director. Perfecto..
Rápidamente te hiciste un nombre en la industria del teatro, guíanos a través de una breve biografía profesional.
Fui asistente de dirección en Primary Stages en varios shows, y luego Andrew Leynse, el director artístico de Primary Stages, me pidió que fuera su asistente. En primer lugar, Primary Stages estaba a punto de pasar por un período increíble de crecimiento, y pude crezca con él: era el Administrador de la Casa, el Administrador de la Compañía, hice trabajo literario, era un Asociado Artístico y en 2006, me convertí en el Director Artístico Asociado de la compañía. Tenía solo 26 años en ese momento, y fue aterrador y tremendo. Es fundamental que haya aprendido muchas facetas de la organización. También fue muy importante seguir dirigiendo siempre que pude, lo que hice en Primary Stages, en Nueva York y en la región (lo que llamamos compañías de teatro fuera de Nueva York). Una de las cosas que les digo a los jóvenes artistas de teatro es que tienes que estar dispuesto a decir que sí y hacer cosas que sean humildes, como limpiar los baños o rasgar boletos, incluso si no es lo que finalmente quieres do.я Así es como la gente reconoce la lealtad y talento.
Actualmente eres el Director Artístico Asociado de Etapas Primarias en Nueva York. Guíenos a través de un día o semana típico de trabajo para usted.
Hay muchas irregularidades en lo que hago y es importante saltar donde sea necesario, especialmente cuando estamos en la producción para un show. En general, enseño actuación, tengo reuniones con dramaturgos, directores y diseñadores con quienes estamos cultivando relaciones, lee muchas obras y asisto a muchas lecturas, proyectos del elenco y trabajo en la planificación futura de la organización. Contrato personal para nuestras próximas producciones y me aseguro de que nuestro programa actual funcione bien. Casi todos los días terminan conmigo viendo algunos juegos , tomar una copa con un amigo y caer en la cama al final de un día de 14 horas.
¿Cuál es tu parte favorita de tu papel en las etapas primarias? ¿Qué dirías que es el más desafiante?
Mi parte favorita de trabajar en Primary Stages es que realmente creo en lo que hago. Lo más desafiante es sentir que no tengo suficientes horas en el día para lograr todo lo que me gustaría..
Desde la cofundadora Plum Theatre Company hasta la producción del estreno mundial deTemer despertarяandяPequeños monstruosTu carrera ha estado llena de logros notables. ¿Qué rasgos del personaje dirías que han sido fundamentales para tu éxito?
Creo que crear oportunidades para mí mismo ha sido muy importante para mi éxito. Cuando eres joven, no estás comprobado y tienes que mostrarle a la comunidad que puedes hacerlo. No puedes esperar a que te unifiquen. Además, determinación , ambición, energía y amabilidad..
Lo que te inspiró a iniciar Plum Theatre Company Cuéntanos un poco acerca de tu visión desde el principio.
Siempre me ha interesado trabajar en nuevas obras. Mi amigo Brian Pracht y yo estábamos juntos en la escuela, y él es un actor / dramaturgo que tenía mucho material que quería poner. Empezamos la organización, así que podría tener un paraguas para trabajar debajo. Pero es una cosa muy fluida. Porque producir es mi trabajo diario (incluso si es el trabajo más divertido y maravilloso del día) a veces es importante solo ser un director.
También enseña actuación y dramaturgia para la Escuela de Artes Escénicas Einhorn. ¿Siempre te ha apasionado enseñar e inspirar a jóvenes artistas?
Absolutamente. Una de mis responsabilidades en Primary Stages es asesorar a jóvenes artistas, y lo hago a través de las clases de actuación y dramaturgia que imparto, contratando a todos nuestros pasantes para nuestro programa de desarrollo profesional y dirigiendo el Grupo de Escritores New American de Dorothy Strelsin. En realidad, estoy en un retiro en Vermont mientras escribo esto con el New American Writer's Group. También doy clases en la Universidad de Syracuse y hago mucha difusión con mi alma mater.
Se sabe que la industria del entretenimiento es una industria altamente competitiva, qué consejo le daría a directores y artistas aspirantes
Ofrézcase como voluntario en organizaciones en las que realmente cree su trabajo y cultive relaciones con personas con las que le gustaría trabajar. Es un negocio socialmente conectado. También haga cosas que son suyas, sobre las que tiene propiedad, con un punto de vista distinto.
Entre todos los diversos proyectos en los que estás involucrado, ¿cómo encuentras tiempo para el equilibrio?
¡Es algo en lo que estoy aprendiendo a ser mejor todos los días! No es fácil estar fuera todas las noches de la semana en eventos o espectáculos. Creo que es realmente importante nutrir todas las partes de tu vida: profesional y personal. Y pasar el tiempo haciendo cosas que realmente amo, como estar con amigos, comprar, leer, ir a conciertos, relajarme. También soy un recién casado, así que quiero pasar mucho tiempo con mi nuevo esposo. Mi esposo y yo amamos viajar, y lo hacemos a menudo.
Teniendo en cuenta todo lo que has hecho, ¿tienes algún objetivo por el que aún te estás esforzando por alcanzar?
¡Por supuesto! Я Me gustaría dirigir más y continuar creciendo en mi organización actual. Estoy interesado en trabajar en más espectáculos de Broadway. Me gustaría ver que Primary Stages tenga una segunda etapa, donde podamos producir el trabajo. de más dramaturgos emergentes.
¿Qué consejo le darías a tu auto de 23 años?
Ten paciencia. Sigue siendo curioso. Y estás en Nueva York para ser un artista. No te distraigas con cosas que realmente no importan.