Comencé mi propio negocio después de estar cansado de trabajar para otras personas que me dictaban el tiempo, las vacaciones y el pago. Sabía que podía hacerlo mejor, así que con esa convicción (y terquedad) me puse en camino por mi cuenta. Llamé a los estudios de diseño, agencias y empresas, y de alguna manera puse mi pie en la puerta. Fui implacable y, finalmente, valió la pena..
Para hacer una copia de seguridad, nunca fui a la escuela de diseño (tengo un BFA), así que complementé con clases de diseño donde y cuando pude. Aprendí casi todo en el trabajo; así es, soy autodidacta! Debido a esto, algunos pueden sentirse inferiores; Para mí, me llevó a ser intrépido. Tonto a veces, también. ¡Aparentemente tenía algo que demostrar! Con el tiempo, desarrollé un estilo distintivo, encontré nichos de clientes y ahora tengo un negocio próspero. Creo que el talento es talento, independientemente de su grado o falta.
En una nota personal: soy un defensor absoluto de ir a la escuela de diseño si tiene la capacidad / oportunidad / fondos para hacerlo. Pero si no lo haces, aquí están mis consejos sobre cómo entrar en el mundo del diseño sin:
1. COMENZAR A DIBUJAR
No puedo enfatizar esto lo suficiente. Es muy importante esbozar, escribir y diseñar ideas en papel primero. ¡No te preocupes si se ven como arañazos! Similar a crear un plano antes de construir una casa, es imperativo pensar en las ideas antes de crearlas. Te ahorrarás tiempo (y dolor de cabeza) al trabajar con un concepto antes de ejecutarlo.
2. Aprende lo básico
En mi primer (y único) trabajo asalariado, era un diseñador junior; mi compañero de trabajo seguía recalcando que todo se trata de la red. Por supuesto, sin ir a la escuela de diseño realmente no sabía qué era eso. Amor duro aprendiendo desde cero Absolutamente. Pero aprendí valiosas lecciones que me alegra compartir:
A. Se trata de la red.
Si bien puede parecer tedioso mirar columnas todo el día, tomarse el tiempo para comprender (y abrazar) una estructura de cuadrícula será inestimable en su carrera. Créeme.
Recursos:
Para web: The Grid System
Para imprimir: Diseñadores Insights
B. Composición + Disposición
Recuerda esa rejilla. Será útil aquí. Hay otros principios de composición: simple visual, proporción de oro, punto focal, el poder de tres. Juega con simetría y asimetría, tamaño y énfasis de tus elementos.
Recursos:
Principios de forma y diseño, The New Basics, revistas de moda, libros de diseño.
C. Fuentes
Conozca sus fuentes. Y no solo los regalos. Comprender la diferencia entre serif y sans serif. Juega con diferentes pesos y estilos. Pruebe su mano en letras. Manténgase alejado de Papyrus y Comic Sans! Y recuerde, hay diferentes fuentes para uso web y uso de impresión..
Recursos:
Mis fuentes y dafont
D. Teoría del color + Uso
Estudia tus colores primarios y complementarios. Juega con el emparejamiento. Aprende cómo el color evoca un estado de ánimo y tiene un significado cultural. Además, conozca y comprenda los sistemas de color: CMYK, RGB, PMS.
Recursos:
Teoría del color: Smashing Magazine
Paletas de colores: Guía de diseñadores y diseñadores para la serie de libros de colores
3. APRENDER LOS PROGRAMAS
Una vez que haya comprendido los conceptos básicos del diseño, es hora de ponerse en la computadora. Hoy en día hay muchos recursos disponibles para aspirantes a diseñadores y profesionales por igual. Dependiendo de su nicho y enfoque (más sobre esto más adelante), probablemente se inclinará hacia un programa sobre el otro.
WEB
Si está interesado en el diseño web, la elección obvia es Adobe Photoshop. Eso sí, es una bestia. Pero aprovecha su poder y el mundo digital puede ser tu ostra. Si sus intereses están más basados en las redes sociales, podría usar Photoshop Express o PicMonkey.
Recursos:
Skillshare, Atly, Lynda.com, Pugly Pixel, Creative Live y BlogShop
IDENTIDAD E IMPRESION
Si tu enfoque es de marca, enfócate en Adobe Illustrator. Aprenda a crear ilustraciones basadas en vectores; si es posible, obtenga una tableta Wacom. Si su objetivo es imprimir revistas, libros, empaques, invitaciones, material publicitario, pruebe Indesign e Illustrator.
Tiene el codigo
Lo primero es lo primero, no codifico. He conocido a muy pocas personas que pueden codificar bien y son excelentes en diseño, o viceversa. Es útil comprender algunos códigos básicos y, definitivamente, conocer sus limitaciones (o no) con la web, pero creo que, cuando sea posible, debe colaborar con un programador. Este será un recurso invaluable..
Recursos:
Skillshare, Lynda, Pugly Pixel y Visual QuickStart Guides
4. DESARROLLAR TU ESTILO Y NICHO
No tengo experiencia en el mundo real. ¿No debería aceptar cualquier trabajo? Sí y no. Afinarte en lo que te apasiona te ayudará a convertirte en un mejor diseñador. Es una buena idea sumergir los pies en tantas áreas de diseño como sea posible para la experiencia. Sin embargo, cuando descubres el área en la que eres bueno, enfócate allí..
No estoy seguro de cuál es tu estilo Piensa en tu estilo de moda o en tu hogar, en lo que te atrae o en qué te centras en la naturaleza. A continuación, piense en las compañías que encarnan un espíritu y una estética similares..
5. TRABAJO
Ahora está listo para buscar trabajo, pero adónde y cómo puede estar seguro de que hay muchos trabajos de diseño a pesar de la cantidad de diseñadores que hay (¡gracias a Dios!). Si puede hacerlo, le recomiendo comenzar con una pasantía o tutoría. Disfruta de la mayor experiencia posible!
- Pasantía o mentoría: ser selectivo, trabajar duro, ser profesional.
- Freelance: contrate clientes, busque en Craigslist los trabajos de diseño, Creative Hotlist, cómo diseñar el tablero de trabajo, elance, etc.
- Agencias de personal creativo: Aquent, Artisan Creative, The Creative Group, Creative Circle
- Posiciones de tiempo completo: estudios de diseño, agencias de publicidad, departamentos creativos internos
- Empleo por cuenta propia: reúna una lista individual de clientes, trabajos independientes y temporales para crear su propio horario
- Voluntario: ayude a los negocios de sus amigos, sea voluntario en una organización que le apasiona, cree sus propios proyectos.
Ser diseñador, especialmente uno autodidacta, puede aislarse a veces. Así que asegúrate de poner tu trabajo en el mundo: en tu blog, sitio web, Dribbble, Twitter, Pinterest, Facebook o Facebook..
Buena suerte y diviertete!