Led Zeppelin es a menudo considerado como una de las mejores bandas en la historia de la música. Sólo hay una banda que este escritor incluso podría clasificar por encima de ellos en preferencia personal. Una de las bandas más vendidas de todos los tiempos (la segunda más vendida en los Estados Unidos), su legado continúa y su base de fans crece. Fusionando folk, blues, rock y otros géneros, crearon una plantilla que muchos han intentado replicar pero que se quedan cortos..
Originalmente formado por el guitarrista Jimmy Page como "The New Yardbirds" para completar sus obligaciones contractuales cuando los Yardbirds originales se disolvieron, Page finalmente reclutó al vocalista Robert Plant, al bajista John Paul Jones y al baterista John Bonham. Ellos cambiaron su nombre a "Led Zeppelin" aunque querían "liderar" pero sintiendo que, según un informe, "americanos gruesos" pronuncian mal la palabra. La explicación detrás del nombre fue que el baterista y bajista de The Who, Keith Moon y John Entwistle respectivamente, originalmente perseguido por Page para formar parte de su grupo, sintió que una banda con Page y el ex guitarrista de los Yardbirds, Jeff Beck, también era parte del original. Alinearse, bajaría como un "globo de plomo"..
Aunque son una de las mayores influencias en la música moderna, también tuvieron a quienes las influenciaron. La siguiente, para disgusto de muchos, es una lista de 10 veces Led Zeppelin levantada, prestada o robada directamente de otros actos musicales.
- Boogie with Stu (Letras de: “Ooh, My Head”)
Quizás el ejemplo más obvio de Led Zeppelin alzando letras de una canción lanzada anteriormente es el esfuerzo de 1975, "Boogie with Stu". Grabada en 1971 en Londres, la canción evolucionó de una sesión improvisada con el director de la carretera y el pianista de Los Rolling Stones, Ian "Stu" Stewart. El cantante Robert Plant se basó bastante en la canción de Ritchie Valens "Ooh, My Head", lanzada en el primer álbum de Valens en 1959, la banda agregó a su madre, titulada "Mrs. Valens ”, a los créditos..
La banda fue demandada más tarde por el editor de música de Ritchie Valens, Kemo Music, por infracción de derechos de autor y se estableció fuera de la corte. Jimmy Page grabó que Plant "se apoyó un poco en esa letra", por lo que originalmente habían decidido darle el crédito a la madre de Valens, porque la palabra en la industria musical era que ella nunca había recibido regalías de su música. En la cita, publicada en Guitar World en 1998, Page parecía sorprendido de que el propietario de los derechos de autor demandara a pesar del hecho de que intentaron dar crédito a la madre del artista original. Este solo sería uno de los muchos ejemplos de "la banda más pesada de todos los tiempos" que fue demandada por infracción de derechos de autor.
Letras comparativas:
"Oh mi cabeza"
Bueno, bueno, ahora, ahora bebé.
Vamos a ir toda la noche
Bueno, en, en, en, en, querida
Solo quiero que te vayas más
No habrá tuttie fruiti.
No lolly pop, vamos bebe solo
Roca roca
Bueno, ahora, ahora, ahora, ahora, cariño.
Vamos a rockear toda la noche
Bueno bebé, bebé, bebé, bebé, bebé
Vamos a ir bien
Bien encendido, encendido, encendido, querida
Ooh mi cabeza!
"Boogie con Stu"
Estado en la ciudad, mi bebé, acabamos de rockear
Sí, cariño, solo tenemos que ir a casa
No quiero tutti-frutti, ni piruleta.
Vamos, bebé, sólo roca, roca, roca..
Sí, sí, sí, sí, cariño.
Hemos estado temblando toda la noche
Oh, cariño, tenemos que rodar a la derecha
Ooh, mi cabeza ... sigue adelante.
- Whole Lotta Love (Letras de canciones de: “You Need Love” / “You Need Loving”)
Willie Dixon es un nombre del cual muchos fanáticos de la música casual pueden no ser conscientes. Sin embargo, como ganador e integrante de los Grammy en el Salón de la Fama de los Blues, el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama de los Compositores, además de numerosos créditos y versiones de su trabajo, su legado está firmemente intacto..
Viendo que no es la única vez que aparece en esta lista (más sobre esto más adelante), Dixon fue claramente una influencia en Page, Plant, Jones y Bonham desde las primeras etapas de la banda. Originalmente lanzado en 1969 como la canción de apertura de su segundo álbum, "Whole Lotta Love" ahora incluso se lanza con un crédito a Dixon en todas las publicaciones..
El riff de guitarra de Page llegó a él a principios del verano de 1968 y presenta uno de los muchos ejemplos de Plant que usa sus letras gimiendo para expresar sus sentimientos de lujuria por la "mujer" mencionada en la canción. La producción de la canción, también realizada por Page, empleó una técnica de eco hacia atrás..
Pero no todo en la canción fue desarrollado por Page y su grupo en el estudio. Como se mencionó anteriormente, las letras de Willie Dixon están parafraseadas en esta canción. En 1962, Muddy Waters grabó la canción de blues "You Need Love", con letras escritas por Dixon, que se describen como "sobre la necesidad del amor"..
Para aumentar la apuesta, en 1968, otra banda británica, Small Faces, hizo su propia grabación de la canción de Muddy Waters que titulan "You Need Loving". El vocalista de Small Faces, Steve Marriott, incluso afirma que Page y Plant habían visto a su banda interpretar la canción y expresaron interés en ella, con Plant finalmente cantando la letra de "Whole Lotta Love" con frases y pausas que son lo mismo.
Finalmente, Led Zeppelin fue demandado en 1985 y resuelto fuera de la corte, a favor de Dixon. En 1990, se dice que Plant dijo que necesitaba letras para cantar y que "solo te atrapan cuando tienes éxito"..
Letras comparativas:
"Necesitas amor"
Tienes un anhelo y yo tengo ardor.
Cariño te ves tan dulce y astuta.
Bebé por dentro, mujer que necesitas amor.
Mujer que necesitas amor, tienes que tener algo de amor.
Te voy a dar un poco de amor, sé que necesitas amor.
Solo tienes que tener amor, me haces sentir tan bien.
Me haces sentir bien, eres tan agradable, eres tan bueno.
Estás descontento, y estoy acariciando
Muchas cosas buenas que no estas obteniendo
Bebé, por dentro, necesitas amor.
Necesitas ser abrazado y apretado muy fuerte.,
A la luz de la luna en alguna noche de verano.
Necesitas amor y besos también.,
Todas estas cosas son buenas para ti.
No te engaño, necesitas una escuela.
Bebé, sabes que necesitas refrescarte.
Cariño, por dentro, mujer que necesitas amor.
"Muchísimo amor"
Necesitas ser cool, bebé, no estoy engañando.,
Te voy a enviar de nuevo a la escuela,
En el interior, cariño, lo necesitas.,
Te voy a dar mi amor,
Te voy a dar mi amor.
Quiero mucho amor
Has estado aprendiendo, nena, he estado anhelando,
Todos ellos buenos tiempos, bebé, bebé, he estado aprendiendo,
Camino, dentro, cariño, lo necesitas.,
Te voy a dar mi amor
Te voy a dar mi amor.
Quiero mucho amor
Has estado guay, nena, he estado enamorada.,
Todos los buenos tiempos bebé que he estado haciendo mal.,
Camino, dentro, te voy a dar mi amor.,
Te voy a dar cada centímetro de mi amor,
Te voy a dar mi amor.
- The Lemon Song (Letras de: “Killing Floor” / “Traveling Riverside Blues”)
Con el lado uno del segundo álbum de Led Zeppelin, llegamos a una canción grabada por la banda durante la segunda gira por Norteamérica, "The Lemon Song". Con una letra abiertamente sexual cantada por Plant, esta canción en realidad se basa en dos grabaciones lanzadas anteriormente, "Killing Floor" de Howlin 'Wolf y "Traveling Riverside Blues" de Robert Johnson.
Comenzando con este último, se dice que la grabación de Johnson, hecha en 1937 pero no lanzada hasta 1961, probablemente tomó prestada una de sus propias letras de otra grabación de 1937 de Roosevelt Sykes. La letra en cuestión, "ahora puedes exprimir mi limón 'hasta que el jugo corra por mi pierna" se incorporó más tarde a la canción de Led Zeppelin, lo que también ayudó a darle a la pista su título. Este es uno de los muchos ejemplos, como se mencionó anteriormente, de Robert Plant usando las letras de las canciones para transmitir connotaciones sexuales. Cabe señalar que también en 1969, la banda cubrió "Traveling Riverside Blues" con su propio título para actuaciones en vivo y grabaciones de la BBC que posteriormente fueron lanzadas por la banda, aunque décadas más tarde..
La canción de Howlin 'Wolf, "Killing Floor" fue interpretada en vivo por Led Zeppelin en 1968 y 1969 antes de convertirse en la base de "The Lemon Song". También cubierto por Jimi Hendrix a mediados de la década de 1960, "Killing Floor" se desaceleró cuando Led Zeppelin hizo su versión. Junto con la introducción de su versión en algunas de las primeras actuaciones como "Killing Floor", existen algunas de las primeras versiones en el Reino Unido de "Led Zeppelin II", que titulan la canción como "Killing Floor" y dan crédito a "Chester Burnett" (nombre legal de Howlin 'Wolf) en la grabación.
Ya en 1972, Arc Music, propietaria de los derechos de Howlin 'Wolf, presentó una acción legal contra la banda. Las partes se establecieron fuera de la corte y Chester Burnett fue incluido como coautor en todos los lanzamientos posteriores..
Letras comparativas:
"Piso de la matanza"
Debería haberte dejado hace mucho tiempo
Debería haberte dejado, bebé, hace mucho tiempo
Debería haberte dejado y me fui a México
Si hubiera seguido, mi primer pensamiento
Si hubiera seguido, mi primer pensamiento
Me he ido, desde mi segunda vez.
Debería haber seguido, cuando mi amigo viene de México a por mí.
Debería haber seguido, cuando mi amigo viene de México a por mí.
Pero ahora estaba engañando con tu bebé, te dejé ponerme en el piso de la matanza
"Viajando Riverside Blues"
Ahora puedes exprimir el limón hasta que el jugo corra por mi ...
('Hasta que el jugo corra por mi pierna, bebé, ya sabes de lo que estoy hablando)
Puedes exprimir mi limón hasta que el jugo corra por mi pierna
(Eso es de lo que estoy hablando ahora)
"La canción del limón"
Debería haberte dejado hace mucho tiempo, hace mucho tiempo
No estaría aquí, hijos míos, en este piso asesino.
Debería haber escuchado, nena, a mi segunda opinión. [2x] Cada vez que me voy y te dejo, querida,
Me envías el blues por la línea
Apretame bebe,
'Hasta que el jugo corre por mi pierna, oh
Por favor expreme bebe,
Hasta que el jugo corre por mi pierna.
La forma en que exprimes mi limón.
Me voy a caer fuera de la cama, cama, cama, nena, sí
- Bring It On Home (Letras y música de: "Bring It On Home")
Presentamos otra canción de "Led Zeppelin II", la canción final de ese álbum, que también es otra canción escrita por Willie Dixon. Originalmente grabado por Sonny Boy Williamson II en 1963, Led Zeppelin hizo un homenaje deliberado a la grabación de Williamson en la apertura y cierre de su propia versión de la canción. Con música y letras que suenan muy similares, aunque se emplearon cambios sutiles, la banda cambia el tempo y las letras más en la canción antes de volver al sonido de Williamson al final. Sin embargo, cuando se lanzó originalmente, la canción solo se acreditó a Page y Plant, no al escritor Willie Dixon. Aunque la parte central de la canción es una composición original de Página / Planta (con solo la frase "tráigalo a casa" que se usa en esta sección), Dixon no recibe crédito por su contribución.
En 1972, cuando fue demandado por el título escrito anteriormente por Dixon (y la canción de Howlin 'Wolf, ya que eran propiedad del mismo editor), Led Zeppelin se retiró de la corte y la autoría se atribuye únicamente a Dixon, a pesar de que Page y Plant's entrada en la canción terminada. En una entrevista de 1977, Page continuó enfatizando que "solo un poco fue tomado de la versión de Sonny Boy Williamson". Sin embargo, en la opinión de este autor, en una canción que dura menos de 4 minutos y 30 segundos, cuando casi 2 minutos completos (si se combinan el principio y el final) son el "tributo", eso no es "solo un poco".
Letras comparativas:
“Bring It on Home” (versión de Williamson)
Bebé bebé
Voy a traerlo a casa para ti
Terminé de comprar mi boleto, tengo mi carga.
Conductor hecho gritar, "Todos a bordo"
Toma mi asiento y viaja camino de regreso
Y ver a este tren moverse por la vía.
Bebé bebé
Voy a traerlo a casa para ti
Pienso en el buen momento que he tenido.
El alma se puso feliz ahora, mi corazón se alegró
Pienso en la forma en que me amas también
Puedes apostar tu vida, voy a volver a casa contigo.
Me voy a casa
Voy a traerlo a casa, ahora.
Voy a traerlo a casa, ahora.
Voy a traerlo a casa, ahora.
Voy a traerlo a casa
Traelo en casa para ti
“Bring It On Home” (versión Led Zeppelin)
Bebé bebé
Voy a traerlo a casa para ti
Tengo mi boleto, tengo esa carga
Levantado, subido, todo a bordo.
Toma mi asiento, camino de regreso.
Miro a este tren rodar por la vía
Voy a traerlo a casa
Traelo en casa para ti
Cuidado, cuidado, hombre mover
- In My Time of Dying (Inspirado por: “In My Time of Dying” AKA “Jesus Make Up My Dying Bed”)
La grabación de estudio más larga de Led Zeppelin (y una de las favoritas de toda la música para este autor), "In My Time of Dying" se registra en más de 11 minutos y se encuentra en el álbum "Physical Graffiti" lanzado originalmente en 1975. , la primera versión lanzada de la canción fue décadas antes, con 1928 siendo la grabación de Blind Willie Johnson y las versiones publicadas de las letras que se encontraron incluso antes..
Basado en una canción del evangelio, y con letras que hacen referencia a un pasaje específico de la Biblia que se encuentra en los Salmos (Salmo 41: 3, para aquellos interesados), ni siquiera se dice que Johnson sea el escritor original. Músicos como Bob Dylan, The Soul Stirrers y John Sebastian también grabaron la canción antes de que Led Zeppelin hiciera su versión. Aunque la versión de Dylan parece ser donde Led Zeppelin y otros artistas de la época obtuvieron su influencia (su propia versión similar a la de Josh White), algunos pueden ser tan audaces como para decir que la versión de Led Zeppelin es una de las versiones definitivas. de la canción, ya que la mayoría de las portadas que existen ahora utilizan la plantilla establecida por el cuarteto.
Los créditos en el álbum Physical Graffiti enumeran a los cuatro miembros como autores a pesar de que se conocen grabaciones anteriores. A diferencia de otras canciones en esta lista, no se realizó ninguna demanda o cambio en el crédito, ya que la canción a menudo solo se considera "tradicional".
Al ver que esta es una "canción tradicional" sin letras fijas, o que las letras se cambian tan drásticamente a lo largo del tiempo, ninguna "letra comparativa" haría justicia.
- Nobody's Fault But Mine (Letras y música de: "It's Nobody's Fault But Mine")
Jimmy Page admitió una vez en una entrevista que Robert Plant quería cubrir la canción originalmente lanzada por Blind Willie Johnson (otra vez con ese nombre) titulada "Es culpa de nadie pero la mía". La canción fue hecha por numerosos músicos a lo largo de los años, como “In My Time of Dying”, ya que era una canción tradicional de blues / gospel..
Combinando elementos de la grabación de Blind Willie Johnson y temas de una canción de Robert Johnson (sin relación), "Hell Hound on My Trail". La canción habla del destino condenado del cantante, a menos que aprenda una lección específica. En la versión de Blind Willie, la lección es vivir de acuerdo con las enseñanzas bíblicas, mientras que la versión de Led Zeppelin no da ninguna otra indicación de usar la frase de repetición "mono en mi espalda", que a menudo se refiere a una adicción de algún tipo.
A diferencia de "In My Time of Dying", "Nobody's Fault But Mine" se adhiere mucho más a la letra original cantada por Blind Willie Johnson lanzada desde 1928. Sin embargo, en una línea similar a "In My Time of Dying", esta canción Además, no tiene un compositor acreditado, por lo tanto, en el álbum "Presence", Page y Plant ponen sus propios nombres como autores.
Letras comparativas:
"Es culpa de nadie, pero mía" (versión de Johnson)
He-ey
Nadie tiene la culpa, pero la mía
La culpa de nadie no es mía
Si no leo, mi alma se perderá.
Tengo una biblia en mi brazo
Tengo una biblia en mi brazo
Si no leo mi alma, me perderé.
Mmmm
La Biblia me enseñó a leer.
La Biblia me enseñó a leer.
Si no leo mi alma, me perderé.
Nadie tiene la culpa, pero la mía
"Nadie tiene la culpa, sino la mía" (versión de Led Zeppelin)
La culpa es solo mia
La culpa es solo mia
Tratando de salvar mi alma esta noche
No es culpa de nadie mas mia
Diablo me dijo que rodara
Diablo me dijo que rodara
Cómo hacer rodar el tronco esta noche
La culpa es solo mia
- Custard Pie (Letras y música de: "Drop Down Mama" / Shake 'Em On Down "/" Quiero un poco de tu pastel ")
Regresando al doble álbum de 1975, Physical Graffiti, con otra de las canciones con carga sexual de Led Zeppelin. Este no es un concepto inusual para la banda, como ya se mencionó, pero ver como "Custard Pie" fue el primer tema del álbum; preparó el escenario para lo que se convertiría en un motivo recurrente en esta excursión en particular.
Inspirándose en varias canciones de blues grabadas décadas antes, una vez más, Page y Plant solo se acreditaron en la grabación lanzada. Esto es a pesar de las similitudes con al menos tres canciones diferentes, "Drop Down Mama" de Sleepy John Estes, "Shake 'Em On Down" de Bukka White y "I Want Some of Your Pie" de Blind Boy Fuller. Este último parece haber ayudado a influir en el título, así.
Curiosamente, la canción de Bukka White, "Shake 'Em On Down", también parece haber tenido cierta influencia en la pista de Led Zeppelin, "Hats Off to (Roy) Harper", aunque esto podría ser la forma particular en que se toca la guitarra en ambas canciones. Sin embargo, al escuchar la letra, es evidente que a pesar de que solo se levanta de la canción la frase exacta "shake 'em on down", Plant estaba claramente influenciado por la estructura y la redacción de White.
La canción de Sleepy John Estes, "Drop Down Mama", inspiró claramente las líneas de apertura de la canción con la línea de apertura de cada canción solo diferente por una palabra. La totalidad de la canción de Estes repite las mismas dos líneas al final de cada verso, mientras que la canción de Led Zeppelin una vez más cambia estas palabras solo ligeramente para terminar el primer verso de "Custard Pie".
Y, por supuesto, la pista de Blind Boy Fuller, que explícitamente le da a la canción de Zeppelin su título, "I Want Some of Your Pie". Al igual que las otras canciones de blues mencionadas en esta entrada, y la canción de Zeppelin en sí misma, esta canción está llena de dobles sentidos. En la segunda línea de la canción, "Quiero comer tu pastel de natillas", es fácil ver dónde Plant se inspiró para el título y el concepto de la canción en general. Esta canción, entre otras palabras y frases clave, incluso incluye la letra específica, "cuando la cortas, por favor, guárdame una pieza", mientras que Plant simplemente lanzó la palabra "mamá" entre "eso" y "por favor".
Curiosamente, a pesar de que debido a tres canciones lanzadas anteriormente, no parece haber ningún registro de Led Zeppelin siendo demandado por "Custard Pie". Por lo tanto, hasta el día de hoy, Plant y Page siguen siendo los únicos autores acreditados, aunque ahora todos sabemos lo contrario..
Letras comparativas:
"Drop down mamá"
Ahora, baja, bebé, deja que tu papá sea
Sé lo que intentas tirar de mí.
Bueno, mamá, ella no me deja engañar durante toda la noche.
Ahora puedo parecer que estoy loco, el pobre John sabe bien del mal
"Shake 'Em On Down"
Si, eres una buena chica mamá
Y niña
Noche antes del dia
Vamos a
Agítalos abajo
"Quiero un poco de tu pastel"
Ahora, tu pastel de crema es bueno y agradable
Cuando lo cortes, por favor, guárdame una rebanada
Tienes que darme algo de eso
Tienes que darme algo de eso
Tienes que darme algo de eso
"Pastel De Custard"
Baja, bebé, deja que tu papá vea.
Desciende, mi señora, solo sueña conmigo
Bueno, mi mamá me permite engañar toda la noche.
Bueno, puedo parecer que estoy loco, debería saber lo correcto de lo incorrecto
Mírame, tira a tu hombre al aire libre.
No hay ningún extraño, hecho así antes.
Mírame, mamá, lanzo a tu hombre al aire libre.
No soy un extraño, he estado así antes..
Ponte la camisa de noche y el vestido de la mañana.
Sabes por la noche que voy a sacudirlos abajo
Ponte tu camisa de noche, mamá y tu vestido de la mañana.
Bueno, ya sabes, por la noche estoy seguro de que voy a sacudirlos abajo
Agítalo, agítalo
Oh, tu pastel de crema, sí, dulce y agradable.
Cuando lo cortes, mamá, guárdame una rebanada.
Tu pastel de crema, si,
Declaro que eres dulce y agradable como tu pastel de natillas
Cuando lo cortes, mamá ... mamá, por favor, guárdame un trozo
- Bron-Y-Aur Stomp (Musica de: The Waggoner 's Lad)
No debe confundirse con la pieza instrumental de "Physical Graffiti" con un título similar, "Bron-Y-Aur Stomp" es una melodía que suena a un país de "Led Zeppelin III". Nombrado en honor a una casa de campo en Gales, Bron-Yr-Aur, "Bron-Y-Aur Stomp" fue mal escrito en la portada del álbum, aunque las grabaciones en vivo incorporan la ortografía correcta en los materiales impresos..
Para escribir su tercer álbum, la banda se quedó en la casa de campo de Gales, cuyo nombre significa "pecho de oro" o "pecho de oro", en referencia a la ladera. No había electricidad ni agua corriente disponible, pero la banda creía que esto les ayudaba a centrarse en un sonido más acústico, como el que aparece en esta pista. Acreditado como escrito por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, las letras de la canción cuentan con una referencia al perro Merle del cantante Robert Plant, Strider (no se menciona en la canción). El nombre del perro era una referencia a "El Señor de los Anillos”, Uno de los favoritos de Plant, que a menudo incorporaba homenajes al trabajo en sus letras. También presenta a John Bonham tocando maracas, cucharas y castañuelas..
La estructura musical y el sabor general de la canción en el país, sin embargo, tiene una notable similitud con la canción originalmente lanzada en septiembre de 1966. La canción, titulada "The Waggoner's Lad", apareció en el álbum "Jack Orion" de Bert Jansch, un escocés musico folk En la canción, Jansch toca el banjo mientras John Renbourn suministra la sección de guitarra, las cuales suenan casi exactamente como las de Page en "Bron-Y-Aur Stomp". La pista de Jansch, que es solo instrumental, se acredita como "tradicional", por lo que no se emprendió ninguna acción judicial contra Led Zeppelin.
- Desde que te he amado (Letra de: "Nunca")
Continuando con la tercera salida de LP de Led Zeppelin, en realidad cambiamos a una canción que es casi la antítesis del enfoque acústico mencionado en la entrada anterior. Esta canción, acreditada como escrita una vez más por Jones, Page, y Plant, destaca en particular a Jones tocando un órgano y un chirrido de batería de John Bonham. Según se informa, contaba con un poco de sobregrabación y fue llamado, por el ingeniero de audio Terry Manning, "el mejor solo de guitarra de rock de todos los tiempos". "Desde que te he amado" es en realidad un favorito personal de este autor también.
Sin embargo, la canción no está exenta de polémica, ya que las letras de apertura y cierre tienen un parecido sorprendente con la canción de Moby Grape, "Never", originalmente lanzada en 1968. El estado de ánimo de la canción de Moby Grape también suena increíblemente similar, con la desaceleración del blues. Sensación de rock siendo prominente al comparar las canciones. Ambas canciones también presentan el lamento del cantante, el reconocimiento del fracaso en la relación con su amante y su deseo de resolver las cosas a pesar de que aparentemente no es la mejor idea..
Letras comparativas:
"Nunca"
Trabajando de once a siete cada noche.
Debería hacer que la vida sea un lastre, ahora sé que no está bien..
Pensando en esos malos tiempos, desearía que realmente supieras,
Qué feliz sería si viviera el amor contigo.
Sí, he pasado mucho tiempo en el mejor de los casos, me alegro de eso
He estado para ver lo mejor de los tontos y pensé que lo tenía palmadita
Sé que te quiero, cariño, no necesito a nadie más.
Ven, ámame, bebé, escucha mi llanto.
No me puedes oir Regresa, bebé, trae tu amor a casa.,
Te necesito mal y sabiendo que estoy triste
Trae tu amor, tráelo a casa porque te amo, sí, te amo
"Desde que te amo"
Trabajando desde las siete hasta las once de la noche.
Realmente hace que la vida sea un lastre
No creo que eso sea correcto
Realmente he sido el mejor, el mejor de los tontos.
Hice lo que pude
Porque te amo bebe
Como te amo cariño
Como te amo bebe
Mi amada niña, niña
He estado, he estado trabajando de siete a once todas las noches.
Dije que hace que mi vida sea un arrastre, arrastre, arrastre, arrastre
Señor, eso no está bien, no, no
¿Te acuerdas de mamá, cuando llamé a tu puerta??
Dije que tenías el descaro de decirme que ya no me querías
Abro la puerta de enfrente, escucho el golpe de mi puerta de atrás
¿Sabes? Debo tener uno de ellos, nuevo y nuevo hombre de la puerta trasera.
- Escalera al cielo (Música de: "Tauro")
Realmente solo había una opción para el primer puesto en la lista, ¿verdad? Todos sabíamos que se avecinaba y no podía estar en ninguna parte excepto en el número uno. "Stairway to Heaven" presenta el caso más conocido y controvertido de cómo Led Zeppelin levantó, pidió prestado o robó directamente a otro artista, este caso en particular se presentó incluso en las cortes tan recientemente como 2016.
Se dice que la apertura se asemeja a la canción instrumental, "Taurus", de la banda estadounidense Spirit, que se lanzó dos años antes en 1968. Escrita por el guitarrista Randy California, esto se mencionó en las notas del boletín de la reedición de 1996 del álbum en el que apareció originalmente "Taurus", con California afirmando que Led Zeppelin no solo cubrió otra canción de Spirit, "Fresh Garbage", en sets en vivo, sino que Zeppelin también abrió para Spirit en su primera gira por Estados Unidos.
El proceso de escritura para "Stairway to Heaven" comenzó en la casa de campo galesa de Bron-Yr-Aur mencionada anteriormente. Page escribió la música, manteniendo una grabadora de cassette, y juntó diferentes partes de la música con la que había estado incursionando. El bajista John Paul Jones recordó haber escuchado por primera vez la canción "frente a un incendio en una casa de campo", y que Page y Plant a menudo iban a pasear con una guitarra y regresaban con diferentes piezas musicales..
Las letras, que los créditos de Plant están inspiradas en el anticuario británico Lewis Spence, en particular "Magic Arts in Celtic Britain", fueron escritas en gran parte en una sola sesión con Page y Plant observando que una vez que Plant escuchó la melodía, solo tenía su pluma y papel y escribió febrilmente.
Led Zeppelin fue conocido por lanzar muy pocos singles, y esta canción no fue la excepción. Su etiqueta, Atlantic Records, deseaba poner la canción al frente y al centro; Sin embargo, su gerente, Peter Grant, se negó. En Estados Unidos, sin embargo, Atlantic lanzó una versión única en 1972; Un año después del lanzamiento original del álbum..
Una de, si no las canciones más conocidas de la banda, es, como se mencionó anteriormente, el tema de mucha controversia e incluso una demanda de la mencionada Spirit.
En 2014, el bajista de Spirit, Mark Andes y la confianza de Randy California presentaron una demanda contra Led Zeppelin, deseando obtener un crédito por escrito para California. California, el nombre legal de Randy Wolfe, había fallecido en 1997. Una de las razones por las que una demanda no se presentó antes, según algunos informes, es que la banda carecía de la estabilidad financiera y los medios para presentar una demanda contra una potencia tan poderosa de una banda. (y etiqueta en el Atlántico). Si la demanda hubiera sido exitosa, un estimado de US $ 500 + millones para ganancias pasadas no habría sido parte del acuerdo, sin embargo las ganancias futuras serían.
Dos años después de la presentación original, un juez de Los Ángeles dictaminó que había suficientes similitudes para que el caso pudiera ser escuchado por un jurado. A finales de junio de 2016, sin embargo, un jurado dictaminó que las similitudes no eran suficientes para considerarse una infracción de derechos de autor. En marzo de 2017, el veredicto fue apelado, sobre la base de que el jurado debería haber podido escuchar la grabación de "Taurus" antes de tomar una decisión oficial. La música escrita solo fue la base de la decisión del jurado original. A partir de este escrito, el caso sigue en los tribunales..
Así que hay 10 ejemplos de una de las bandas de rock más grandes de la historia: levantar, pedir prestado o robar directamente de otros actos musicales..
Muchos creen que Led Zeppelin no debería ser tan venerado como se debe a estas canciones y piezas controvertidas. Pero la opinión opuesta, tomada por este autor, es que aunque Led Zeppelin obviamente contó con música de otros actos, transformaron las piezas y las hicieron especiales a su manera..
Aunque siempre se debe dar crédito, obviamente todos tienen sus influencias, y Led Zeppelin no es una excepción. Pero, ¿qué crees que, en lugar de "un montón de amor" fue realmente un "robo de un lote"? ¿O está de acuerdo con la cita mencionada de Robert Plant, "Sólo te atrapan cuando tienes éxito"?