Rebecca Atwood es el tipo de mujer para quien la palabratalentosoEs una subestimación. Como fundadora y directora creativa de Rebecca Atwood Designs, es el cerebro y la fuerza creativa detrás de una línea de almohadas y telas que ahora se venden en las tiendas de todo el país. Sus diseños son atrevidos; Los patrones caprichosos y los colores divertidos se mezclan con un toque de lujo, y han llamado la atención de algunos de nuestros blogs y sitios web favoritos, como Apartment 34, sfgirlbybay y Rue Magazine..
Entonces, ¿cómo llegó a donde está hoy? Un salto de fe. Rebecca trabajó en Anthropologie como asistente de diseño en el departamento de casa y en ny-lon design, donde aprendió a diseñar una colección (y tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo), pero en última instancia, sintió que no había oportunidades de crecimiento en su campo. Después de una gran introspección personal, Rebeccaя completó el negocio de Jess Lively'sя Business con la clase de Intención donde aprendió su "número de espagueti" (la cantidad mínima de dinero necesaria para sobrevivir). Esto ayudó a que Rebecaarealizara su sueño de hacer realidad su propia línea y ella se zambulló. Arma con los contactos de su hermana en el mundo de los blogs (¡Grace Atwood de Stripes and Sequins!), La palabra de boca en boca se convirtió en una línea pequeña que ahora se lleva a cabo en tiendas como Calypso St. Barth y su línea también ha sido finalista de diseño en Estados Unidos Martha Stewart durante dos años consecutivos.
Lleva dos años en el mundo del emprendimiento y Reebecca tiene muchos consejos sobre cómo manejar un pequeño negocio exitoso. Ha sido lo suficientemente amable como para compartir los altibajos de su carrera (¡luchas de Quickbooks incluidas!), Sus objetivos futuros para Rebecca Atwood Designs y algunos lugares onяadvice: ¡Deja de preocuparte tanto! Va a funcionar. Es verdad. Gracias por el recordatorio, Rebecca!
Nombre: Rebecca Atwood
Años: 30
Título actual / empresa: Director creativo y fundador de Rebecca Atwood Designs.
Educación: BFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island
Comenzó su carrera en Anthropologie como asistente de diseño en el Departamento del Hogar directamente de la universidad. ¡Qué increíble trabajo soñado! Cómo lo conseguiste Cuáles eran tus deberes y responsabilidades Después de solo dos años, decidiste seguir adelante. Por que te fuiste
¡Era un gran lugar para comenzar! Me especialicé en pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island y me interesé en los textiles hacia el final de mi tiempo allí. Durante un estudio abierto conocí a una directora de diseño para el departamento de impresión de Anthropologie. Charlamos un poco porque ella también se especializó en pintura y pintura. Tenía curiosidad acerca de cómo llegó a donde estaba. Me dio excelentes consejos sobre cómo crear una cartera para textiles y cómo necesitaba crear bocetos que pusieran mis pinturas y diseños en un entorno. Así fue como empecé a crear un textil. Cartera y postulación para trabajos. Terminé entrevistando para algunos puestos diferentes dentro de Anthro junto con algunas empresas de moda en Nueva York y en West Elm. Una vez que me reuní con el equipo local en Anthro, supe que era donde quería estar..
Mis responsabilidades en Anthro eran principalmente crear nuevos diseños de productos cada semana e informarles sobre la producción. Me lanzaron y comencé a diseñar toallas de cocina y delantales. Desde que gané más experiencia, recibí proyectos en cada categoría principal, incluyendo Ropa de cama, mesa, baño y más. El diseño de productos duros y blandos fue una gran experiencia y me dio flexibilidad en mis futuros trabajos. También fui responsable de juntar los tableros conceptuales de cocina cada temporada y mantener los estándares de color organizados..
Me fui por algunas razones. Uno de ellos fue que mi novio (ahora esposo) estaba regresando a la escuela de leyes. La mejor escuela en la que ingresó fue Columbia en Nueva York. No queríamos hacer larga distancia, y tenía sentido para Mi carrera también me mudé a Nueva York. Mi hermana también vivía allí y Steve también tenía familia allí. Estas razones personales me dieron el empuje que necesitaba. Mientras, me encantó trabajar con el equipo de Anthro, no hubo un verdadero crecimiento. potencial para mí allí y habría continuado haciendo lo mismo si me hubiera quedado.
Después de trabajar durante tres años para los diseños ny-lon en la ciudad de Nueva York, dejó y abrió Rebecca Atwood Designs, una empresa de diseño textil. Cuéntanos sobre qué llevó a esta decisión..
Ny-lon fue el lugar donde obtuve tanta experiencia que necesitaba para comenzar mi propia línea. Todavía estaba muy temprano en mi carrera de diseño cuando comencé y había estado trabajando en el 'Anthro Bubble'. Dejé a Anthro con un gran base para diseñar e informar productos, pero no sabía mucho sobre cómo trabajaban otras compañías, no había viajado al extranjero para viajes de producción y no tuve muchas oportunidades de trabajar en el panorama más amplio de las cosas. Lo mejor de Trabajar en Ny-Lon fue que trabajé con un gran grupo de personas que incluía un mentor fantástico: Kate Loudoun-Shand. Ella me enseñó mucho sobre el diseño de una colección, el trabajo en el lugar en la India para juntar las cosas, el abastecimiento, la construcción de un Marca, consultoría de tendencias y sueños más grandes. Ella también me dio espacio para crecer y entender las cosas. El equipo de Nueva York y Londres fue realmente increíble y me empujó a convertirme en un mejor diseñador y muchos de ellos aún son buenos amigos y de confianza. asesores.
Decidí dejar ny-lon porque sentí que había llegado a un lugar donde necesitaba más. Había ciertas limitaciones con lo que podía hacer allí y aunque había aprendido mucho, quería un nuevo desafío. Quería crear un producto. que creía de todo corazón y que se produjo de manera responsable. Me sentí bastante estancado ya que no estaba seguro a dónde quería ir a continuación. Había trabajado con muchos minoristas aquí en los EE. UU. y el Reino Unido y tampoco quería trabajar en casa para ellos, o las posiciones que hubiera deseado no estaban disponibles. De hecho, decidí tomar un taller con Jess Lively llamado Business with Intention, y durante ese taller me di cuenta de que tenía todas las herramientas que necesitaba para lanzar mi propia línea y trabajé como consultor de diseño para minoristas por mi cuenta. Fue un gran salto de fe y, honestamente, algo con lo que no me sentía completamente cómodo. Hablar con Jess sobre cosas como un 'número de espagueti' (¿cuánto necesitas al menos? para sobrevivir me ayudó a darme cuenta de que esto no tenía Ser tan difícil como lo estaba haciendo en mi cabeza. Darme cuenta de que podía ganar suficiente dinero en forma independiente, y comenzar muy pequeño con mi propia línea lo hizo posible. Mi marido Steve ha sido un gran apoyo y su fe en Me ayuda a continuar en este camino. En última instancia, es mucho trabajo duro, pero soy mucho más feliz trazando mi propio rumbo y me siento más comprometido con todas las áreas de mi vida desde que hice este cambio..
Desde el diseño de su primera línea, la obtención de tintes y tejidos, y la búsqueda de espacio de estudio, ¡se trabajó mucho para iniciar su negocio! Denos detalles del lanzamiento de la empresa.
¡Eso es ciertamente cierto! Я Hay tantos pasos pequeños que se requieren para iniciar un negocio y lanzar una línea de productos que es difícil incluirlo todo, pero aquí hay una descripción general de la línea de tiempo y lo que hice:
De julio a enero de 2013:
- Taller de Negocios con Intención con Jess Lively
- Clases de teñido e impreso en The Textile Art Center para volver a hacer las cosas de nuevo.
- Comenzó a probar tintes, experimentando con telas, etc..
- Trabajado en el estado de ánimo marca marca y concepto
- Busqué en tu propio negocio y leí The E-Myth, archivos de la serie Biz Ladies de Design * Sponge y otra información empresarial en línea que pude encontrar
- Registrado para un DBA
- Encontré un diseñador gráfico y un desarrollador web para crear un logotipo y un sitio web.
- Encontré un fotógrafo
- Comenzó a hacer muestras y probar colores.
- Trabajé en el sitio web de branding + con Erika Brechtel y Zoe Rooney
Enero 2013:
- Dejé mi trabajo de tiempo completo
- Puse en marcha mi sitio web para comenzar a contar la historia y dar vistas previas en Instagram, Twitter, Facebook, etc..
- Reuní mi primera colección de almohadas pintadas, impresas y pintadas a mano.
- Almohadas para coser en el distrito de la prenda.
Febrero de 2013:
- Fotografié mi primera colección.
- Preparé la tienda en línea desde el final con imágenes de productos, descripciones, etc..
Marzo 2013:
- Lanzé mi primera colección.
- Trabajé en enviar correos electrónicos a bloggers y hacer correr la voz
Mayo 2013:
- Se agotó en casi todos los estilos en la tienda en línea y comenzó a hacer más.
- Comenzó a investigar impresoras y fuentes de producción locales.
- Se reunió con Calypso St. Barth para hablar sobre una colección exclusiva
Julio 2013:
- Me reuní con impresoras en Rhode Island con las que decidí trabajar para la impresión de producción
Otoño 2013:
- Abrí mi colección de otoño al por mayor.
- Bolsas con cremallera añadidas para las vacaciones.
- Poner los diseños en las obras para tela por la colección de patio.
- Se envía la primera colección exclusiva a Calypso.
Primavera 2014:
- Se mudó a un nuevo espacio de estudio.
- Negocio mayorista expandido al duplicar tiendas.
- Revisó las primeras tetas para la colección de la yarda.
Otoño 2014:
- Tela lanzada por el patio
- Primera colección con impresión de producción en marcha.!
- Primera feria (NY Now)
- Se agregaron artículos adicionales a la línea, incluyendo canastas, sobres, velas, bolsas con cremallera y bolsas de lencería
Nos encantaría saber más! Por favor, explíquenos el proceso de diseño, producción y comercialización de una nueva colección..
Hay muchos pasos diferentes para obtener una nueva colección en el mundo. Todavía sigo trabajando en una línea de tiempo para comenzar una colección con aproximadamente un año de anticipación, lo cual es muy típico para el mundo minorista..
Aquí hay un ejemplo de cronograma de fechas y pasos para una entrega de otoño. ¡A menudo las cosas no funcionan como usted quiere y con el otoño siempre tiene que lidiar con los días festivos! ЯAlgunas muestras no salen como se esperaba, y los colores no cantan como deberían, así que me gusta rellenar mis líneas de tiempo si es posible.
- 1 ° de agosto: Comience el trabajo de conceptos. Esto implica extraer imágenes de inspiración, páginas de bocetos, colores, objetos y anotar ideas sobre cómo quiero que sea la colección. También trabajo en un plan de línea que detalla cuántos diseños necesitaré para cada categoría..
- 15 de agosto: Comience el trabajo de diseño de patrones. Esto implica crear nuevos patrones, extraer impresiones de temporadas anteriores que quiero volver a colorear y armar la paleta de colores.
- 1 al 15 de septiembre: Pruebas iniciales de tinte para color y técnica. Esto también influirá en la paleta de colores y en lo que describo con las impresoras..
- 15 de septiembre: Resúmenes para diseños con serigrafía. Nuestros patrones con serigrafía tardan más en desarrollarse, ya que generalmente incluyen de 1 a 3 rondas de ataques.
- 15 de octubre: Resúmenes para diseños impresos digitalmente. Estos diseños tienen un giro más rápido y siempre puedo agregar más diseños en esta técnica de impresión más cerca de una finalización de temporada según sea necesario.
- 1ro de noviembre: Primer examen de muestra.
- 15 de noviembre: Enmiendas a las impresoras, y comenzar nuevas pruebas de teñido según sea necesario.
- Del 15 de noviembre al 1 de diciembre.: Desarrollo de nuevas formas, construcciones y técnicas de costura..
- 15 de diciembre: Segunda muestra de revisión y enmiendas a.s.a.p. por vacaciones.
- 15 al 30 de enero: Llegan los tejidos finales.
- 1 de febrero: Muestras a alcantarillas.
- 1 de marzo: Muestras de fotos terminadas.
- 15 de marzo: Sesión de fotos.
- 1 ° de abril: Prensa y venta al por mayor de información..
- 1 de mayo: Fabricación de tela ordenada.
- 15 de junio: Tejido para alcantarillas..
- 15 de julio: Primer ciclo de producción terminado.
- 1 ° de agosto: Comienza el envío a las tiendas..
- 15 de agosto: Fecha de lanzamiento en línea: envíe correos electrónicos personales a los contactos de la prensa cuando corresponda sobre el nuevo producto..
Su negocio es muy ecológico y la mayoría de sus colecciones se producen con tintes naturales. ¿Puede contarnos más sobre el proceso de producción? ¿En qué se diferencia que si no hubiera tomado la ruta ecológica?
Hacemos nuestro mejor esfuerzo para producir productos de manera responsable, ya que eso es muy importante para mí. Estoy un poco cansado de las palabras 'ecológico', ya que es difícil saber lo que realmente significa. Muchas veces se dice esa palabra. pero no una explicación de por qué se puede etiquetar de esa manera. Estamos viviendo en un mundo en el que debemos pensar en dónde y cómo se fabrican los productos que compramos. Ya que estoy haciendo las elecciones por mí mismo, los quiero. para todos los que me siento muy cómodo. Dicho esto, este nunca es un proceso fácil y las opciones no siempre son claras.
Si bien hemos producido algunas de nuestras almohadas teñidas a mano con tintes naturales, la mayoría de nuestras tinturas se realiza con tintes reactivos de fibra de bajo impacto. Es realmente discutible, lo que tiene menos impacto en el medio ambiente, ya que los tintes naturales requieren el crecimiento del colorante. que requiere mucha agua, tierra y energía. También requieren mordientes que a menudo son químicos tóxicos. La colección de almohadas teñidas de forma natural que producimos fue en asociación con un tintorero local que compra productos de comercio justo o de colorante local, recicla el agua en un jardín y nunca se deshace de los mordientes. Ella realmente está haciendo todo de la manera correcta. Los tintes de bajo impacto Los usamos son sintéticos, pero no requieren tanta energía para fabricarlos, y tomamos menos agua para enjuagar..
Es una elección complicada, pero me siento bien al trabajar con ambas opciones. Los tintes naturales son más impredecibles con los resultados, y los tintes reactivos de fibra de bajo impacto nos ofrecen más opciones de color y consistencia. Usamos cada proceso donde se siente para el final. producto.
Las impresoras con las que trabajamos las elegimos porque producen el producto de la más alta calidad a nivel local y tienen prácticas de eliminación responsables. Me llevó mucho tiempo e investigación encontrar los socios adecuados para la producción, pero este hubiera sido el caso, sin importar la ruta Decidí tomar desde que había decidido producir en los Estados Unidos y toda mi experiencia previa de contratación fue en el extranjero. Para mí, tiene sentido dedicar el tiempo por adelantado a tomar decisiones responsables, y siempre será un proceso continuo..
Siempre veremos nuestras opciones y veremos si hay alguna manera de mejorar. Por ejemplo, descubrir los detalles de cómo se hacen las telas a menudo es muy difícil y era algo sobre lo que quería obtener más información. Recientemente hemos cambiado casi Todas nuestras telas son para la ropa de Libeco porque son muy abiertas sobre cómo están hechas las telas. Devuelven el agua al río 10 veces más limpia que la que toman. No se puede encontrar ropa de mejor calidad o más ética..
A medida que crecemos, puede significar que a veces nos lleva más tiempo lanzar una nueva categoría de productos, ya que necesitamos encontrar una manera ética de producir ese producto. También significa que los costos de los productos son más altos.
Puede obtener más información sobre nuestro proceso creativo, impresión y teñido y prácticas de estudio en los hipervínculos..
¿Cómo promocionó inicialmente Rebecca Atwood Designs para ganar exposición? ¿Cómo ha corrido la voz desde que comenzó?
Mi primera colección se centró en desarrollar la marca y comenzar a ganar visibilidad. Contacté a los bloggers personalmente y les conté sobre mi línea y compartí una carpeta de imágenes de Dropbox. Mi hermana Grace, quien es la directora de medios sociales de Bauble Bar, dirige una El muy exitoso blog Stripes & Sequins fue de gran ayuda. Ella escribió sobre mi línea y también la compartió con sus amigos de blogs. Tengo que decir que, en su mayor parte, este aspecto del lanzamiento de un negocio fue mucho más fácil de lo que pensé. ¡Así que muchas personas han escrito sobre la línea y estoy muy agradecido por todo su apoyo! ¡Internet y las redes sociales ciertamente han cambiado lo fácil que es correr la voz.
¡Tus diseños están en tiendas en todo Estados Unidos! ¿Cómo sucedió eso? ¿Se acercó a las tiendas para llevar sus productos, asistió a ferias comerciales o se los llevó de boca en boca?
Siempre planifiqué ventas al por mayor ya que mi experiencia previa era trabajar con minoristas, pero no hice esto en mi primera temporada, ya que quería obtener un reconocimiento de marca primero. En mi primera temporada, unas pocas tiendas me contactaron y guardé su información de contacto. Entonces, fue muy estratégico contactar a las mejores tiendas que pude encontrar en cada ciudad. Puede ser complicado ya que sin saber realmente una ciudad no siempre se sabe cómo es una tienda, pero hay mucha información disponible en línea con Guías de ciudades, blogs, sitios web de tiendas, etc. Ya que, en su mayor parte, me puse en contacto con las tiendas donde mi producto sería un buen ajuste estético y desde el punto de vista del precio, esta fue una táctica muy exitosa. Todavía tengo una buena cantidad de consultas de tiendas que ven mi línea en otro lugar, en la prensa, etc. que deseen llevarla.
En cuanto a trabajar con minoristas más grandes como Calypso, confié en mi experiencia previa en el envío de colecciones a minoristas. Conocía a alguien que había trabajado con el comprador allí y recibí su correo electrónico directo. Me enviaron un correo electrónico que presentaba mi línea y yo mismo, y les conté una Un poco sobre mi fondo. Luego tuve una reunión en sus oficinas donde les mostré mi línea y discutí cómo podríamos trabajar juntos. Creé una colección exclusiva para ellos basada en diseños que les encantaron pero en colores que combinaban con sus conceptos internos..
En su mayor parte, aunque esperé a trabajar con minoristas más grandes hasta que haya crecido mi marca y haya puesto en marcha la producción. Esto acaba de suceder recientemente, por lo que todavía estoy realmente centrado en eso. Mis primeras temporadas tuvieron un límite cuánto podría ganar, y nunca querrá prometer en exceso lo que puede entregar.
El pasado mes de agosto participamos en nuestra primera feria comercial: NY Now. Compartimos un stand y, en muchos sentidos, fue una gran experiencia, ya que los clientes mayoristas pudieron venir y ver nuestro producto en persona y realizar pedidos en el lugar. ventas y conectado en persona con muchas tiendas con las que habíamos estado en contacto pero que no habían apretado el gatillo. Aunque es muy caro participar en un programa como este y en este momento decidimos no hacer el próximo programa en enero y Luego veremos cómo volver a hacer el programa en agosto. Este enero, en lugar de hacer el programa, planeamos tener un estudio abierto y celebrar reuniones en la ciudad..
¿Tiene a alguien trabajando para usted o con usted? Representantes de relaciones públicas Asistentes Contabilidad Otros diseñadores Es todo producido en la casa Etc. De lo contrario, ¿qué haría la primera persona que contrate? ¿Trabaja desde su casa o desde un estudio / oficina?
¡Si hay algo que sé es que no puedes hacerlo solo! ЯNuestra oficina está en Industry City en Sunset Park, Brooklyn. Es un espacio lleno de sol que siempre está un poco desorganizado y lleno de tela..
Tengo una empleada increíble, Nellie, que trabaja tres días por semana como estudio general y gerente de ventas al por mayor. Ella me ayuda con un seguimiento al por mayor, inventarios, boletines, diseño gráfico, embalaje y envío, desarrollo de productos, en realidad un poco de todo. Me permite tener tiempo para trabajar en la planificación de negocios de imagen más grande y en el diseño de nuevas colecciones. Por lo general, también tenemos un interno que trabaja en una combinación de tareas de pequeñas empresas y otras más creativas..
El aspecto financiero del negocio es definitivamente el más difícil para mí, ya que no es mi área de especialización. Mi esposo es un asesor constante y siempre me está ayudando en los aspectos financieros del negocio. Tengo un gran contador con quien trabajo trimestralmente. y, a veces, mensualmente. También me aconseja sobre temas como seguros, nóminas, etc..
La primavera pasada, comencé a trabajar con una empresa de relaciones públicas: Chloette Public Relations.яMegan es maravillosa y en realidad me contactó. Creo que cada vez que decidas hacer relaciones públicas es esencial que crean en tu línea y que les encanten..
Actualmente soy el único diseñador y realmente no pienso cambiar eso en el corto plazo. Diseñé mucho menos de lo que solía, ya que producimos muchos menos diseños que cuando trabajaba en una empresa como Anthropologie.яNuestro los diseños ahora se imprimen en Rhode Island y Pennsylvania, mientras que la totalidad del teñido se realiza en Brooklyn. Nos hemos asociado con un tintorero natural para nuestra colección de otoño, pero generalmente mantenemos el tinte en casa y es un área que probablemente contrataré La línea de costura se realiza localmente, pero no en nuestro estudio. Trabajar con buenos proveedores es clave para el éxito. Uno de mis proveedores puede brindarme muchos servicios, como inserciones de almohadas, costura, empaque y envío de nuestros pedidos más grandes. "Hay cosas que puedo y no puedo subcontratar y es importante encontrar ese equilibrio".
¿Dónde ves a Rebecca Atwood Designs en cinco años?
Lo más importante para mí es continuar haciendo un producto hermoso, producido de manera responsable. También estoy trabajando en un libro que ayudará a las personas a aprender cómo usar el patrón en su hogar (¡manténganse atentos!).
¡Realmente creo en soñar en grande, y tengo muchos planes! InEn cinco años espero haber ampliado nuestra variedad de productos para el hogar para incluir papel tapiz, ropa de cama de alfombras, sobre de mesa y más regalos especiales. Esto puede tomar un poco más de tiempo que eso pero mejor apuntar alto!
¿Cuál fue el mayor desafío al que te enfrentaste como nuevo empresario? ¿Cómo pudiste superarlo?
El mayor desafío al que me he enfrentado, y creo que siempre lo haré, es el aspecto financiero de administrar un negocio. Aprendí mucho desde que empecé. Aprendí a usar QuickBooks, trabajo en hojas de cálculo para el plan 3-6 + meses, etc., pero esta no es mi principal fortaleza. Mi esposo y yo también hemos autofinanciado el negocio, lo que significa que hemos tenido que ser creativos para mantener el crecimiento. Por ejemplo, eso significa obtener una línea de crédito y que he seguido trabajando en el diseño de consultores para hacer que las cosas se equilibren. Creo que ahora tengo mucha más fe en que todo funcionará y una mejor comprensión de cómo administrar el dinero que entra y sale..
¿Qué consejo puedes dar a las mujeres que buscan carreras en diseño textil?
Creo que es realmente importante armar un portafolio profesional que muestre que se puede pensar cómo se puede usar un patrón. Nunca se está diseñando realmente sin pensar en el uso final en el mundo real. Cómo un cliente usará un patrón y lo que Las mejores partes del proceso de diseño funcionarían mejor para mí. No siempre es lo primero que se piensa, pero informa la escala, el color, las telas de base, etc. Si puede demostrar a un posible empleador que tiene las habilidades para pensar las cosas. a la siguiente etapa, hará que sea más fácil para ellos verte trabajar para ellos. Para crear tu cartera, toma clases, aprende a crear repeticiones, haz pasantías y obtén tanta experiencia laboral inicial como puedas..
¿Cómo es una jornada laboral típica para ti?
La mayoría de los días son diferentes ya que mis responsabilidades son tan variadas. Si estamos en medio de comenzar la producción para coser, podría pasar la mayor parte del día teñiendo telas, o ahora mismo estoy tratando de terminar nuestra colección del otoño 15 y así que necesito crear algunas impresiones más para llenar un agujero que estoy sintiendo en el surtido. Otros días me estoy enfocando en la contabilidad, un plan de mercadotecnia, planeando un evento, etc. Traté de ingresar a las 8:30, Como soy más productivo en la mañana. También trato de dedicar la mañana a proyectos que requieren más energía, como trabajar en una nueva colección, o trabajar en estrategia. Las tardes trabajaré en otros proyectos que ya tienen impulso, y atenderé llamadas y reuniones , conteste los correos electrónicos, etc.. No siempre funciona así, pero trato de concentrarme por la mañana en las cosas más importantes que deben hacerse ese día. Por lo general, salgo del trabajo alrededor de las 5 o 6 y me voy a casa a tomar un descanso. , a veces, una clase de yoga, y luego haré algunas horas más de trabajo desde casa. El trabajo que hago en las tardes generalmente es para ponerme al día, como correos electrónicos, programar redes sociales, ponerme al día con artículos relevantes o incluso dibujar en mi Un cuaderno de bocetos para elaborar ideas, etc.. Para mí salir por el lado anterior y terminar algunas cosas de la casa me hace sentir más relajado. Mi esposo también trabaja muchas horas, así que las noches que llega a casa temprano, trato de no trabajar.
El mejor momento de tu carrera hasta ahora.
Conseguir mi propio estudio: fue un cambio de vida y sentí que realmente había logrado algo. Todavía hay mucho que hacer, pero eso fue muy grande.
¿Qué consejo le darías a tu auto de 23 años?
Probablemente es el mismo consejo que me daría ahora: ¡deja de preocuparte tanto! Va a funcionar.
Rebecca Atwood es la Everygirl
Pedido de café
Latté
Parte favorita de vivir en Brooklyn
¡Eso es difícil! Hay muchas cosas que me gustan de donde vivo. Creo que, sobre todo, me encanta que haya una comunidad de diseñadores, creadores, fotógrafos, empresarios, etc. con talento..
Ojalá supiera
Construir una casa.
Destino de vacaciones de ensueño
Vivimos en una ciudad concurrida y mi esposo y yo trabajamos muchas horas, así que quiero lo opuesto en unas vacaciones de ensueño Quiero una playa tranquila, mariscos frescos, un buen libro y una pequeña ciudad para pasear. Suena mucho como mi ciudad natal en Cape Cod.
Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿quién sería y qué pedirías?
Almorzaría con Clare Vivier porque me encantan sus bolsos y realmente admiro cómo ha crecido su negocio y conservó la integridad de los diseños. ¡(En serio, no puedo obtener suficiente de su línea!) Ya que no nos preocupamos por la realidad Iríamos a su restaurante favorito en París y comeríamos mucho queso..