Aquí en The Everygirl, creemos firmemente en el logro de objetivos profesionales ambiciosos porque los grandes riesgos a menudo llevan al éxito. Nadie es mejor prueba de ello que el diseñador Khristian A. Howell. Después de cinco años de trabajar como colorista y diseñadora textil para Nordstrom, Khristian tomó un riesgo bien investigado y fundó su propia compañía de diseño, Khristian A. Howell Color + Pattern. Desde entonces, los diseños de Khristian han aparecido en productos vistos todos los días: papeles pintados, alfombras, telas y artículos de papelería. Su estilo distintivo tiene que ver con el color, el patrón y la vitalidad, que ha llamado la atención de diseñadores establecidos y publicaciones como Eddie Bauer., Mejores casas y jardines, HGTV.com, y Real simple. El conjunto de habilidades de Khristian no termina con solo diseñar. También otorga licencias para sus diseños originales y obras de arte, ofrece consejos de marca para pequeñas empresas y guías de bolígrafos para otros artistas, para que ellos también puedan hacerse un nombre en el mundo del arte. Además de cumplir con todos estos diferentes roles creativos, también dirige el blog Saturate.
Si bien es obvio que Khristian es una innovadora diseñadora textil y colorista, su personalidad encantadora y su actitud humilde son las que realmente atraen a la gente. Honestamente, cada vez que abro un nuevo paquete de muestras es como la primera vez que vi mi trabajo en un producto. . El sentimiento nunca envejece. Entonces estoy muy agradecido de que todo esto sea real, dice Khristian sobre los aspectos más destacados de su carrera. Esa emoción por cada producto que crea es exactamente la razón por la que Khristian se ha convertido en una exitosa artista y empresaria. Estamos encantados de presentar a Khristian hoy, así que sigue leyendo para conocer esta potencia creativa y descubre cómo lleva una vida tan colorida..
Nombre: Khristian A. Howell
Años: 33
Posición actual: Experto en color y patrones en Khristian A. Howell Color + Pattern
Estudiaste Publicidad y Francés en la Universidad de Georgia. Después de graduarse de la universidad, fue su plan inicial para ir a uno de esos campos o si ya había desarrollado su pasión por el arte, el color y los textiles y quería continuar. Sus títulos lo ayudaron en su viaje para convertirse en un patrón de superficie y textil. diseñador Si es así, cómo
¡Sí! ¡Planeaba entrar en publicidad! Quería trabajar en bienes creativos. El problema era que solo me interesaban los anuncios de moda. ¡Qué ingenua de mi parte! No tenía idea de que este mundo de diseño textil y diseño de patrones existiera. Si lo hubiera hecho, habría encontrado una manera de estudiar eso en la escuela. Realmente solo busqué publicidad porque pensé que el diseño gráfico era lo mío. En ese momento, la única forma en que podía obtener algunas clases de diseño gráfico era dedicarme a la publicidad. Sabía que no era un buen artista en sí mismo, pero quería diseñar.
Por supuesto, todo sucede por una razón. Tener un título en publicidad en mi haber me ha ayudado enormemente con el lado comercial de las cosas. Creo que tengo una ventaja sobre otros artistas que tratan de ganarse la vida en su oficio porque entiendo cómo comercializar y presentar mi negocio al mundo. Hasta el día de hoy, todavía tengo una idea romántica de cómo habría sido ir a la Universidad de Nueva York y estudiar arte. Sin embargo, obtuve justo lo que necesitaba y no cambiaría nada..
Fuiste colorista y diseñador textil para Nordstrom durante cinco años. Qué le llevó a diversificar y comenzar su propio negocio y tienda en línea. ¿Qué pasos tomó para prepararse para esta empresa (financiera, mental, profesional, etc.)?
Trabajar en el desarrollo de productos en Nordstrom es una parte tan importante de mi historia. Trabajé duro y me refiero difícil. Me quedé hasta tarde (a veces hasta las 11 pm), llegué los fines de semana, trabajé desde casa, todo lo que pude exprimir todo el conocimiento que pude del privilegio de trabajar para una entidad tan exitosa. Desde el primer día decidí que este iba a ser mi programa de maestría. Hice un millón de preguntas, observé el papel de todos en obtener un boceto para el piso de ventas. Me fascinó no solo la creación de los diseños, sino también el cómo.
¡Comencé a ver a las niñas pequeñas saltando por la calle usando algo en lo que trabajé! Luego, en una visita a DC, descubrí mi trabajo en una de las tiendas de Nordstrom. Ese fue un verdadero momento ah-ha para mí. Estoy creando un trabajo que es lo suficientemente bueno como para estar en las tiendas Nordstrom en todo el país; tal vez pueda hacer esto por mí mismo.!
Durante los siguientes seis meses, hice mucha investigación sobre lo que significaba ser un diseñador textil independiente. Entonces empecé a quemar la vela en ambos extremos. Trabajaría todo el día y crearía mis propios diseños hasta las 4 o 5 de la mañana. Antes de dejar este trabajo estable (en 2008 ten en cuenta) tuve que probarme a mí mismo que podía crear un trabajo que pudiera vender. Comenzó a venderse. Un día mi increíble roca de marido me dijo que es hora de saltar. A la mañana siguiente entregué mi aviso de dos semanas..
Para aquellos que no están muy familiarizados con el diseño de patrones de color / textil / superficie, ¿qué implica exactamente su trabajo y qué requiere de usted en el día a día?
El pan y la mantequilla de mi negocio es la concesión de licencias de mi trabajo a empresas para que las coloquen en sus productos. Por ejemplo, trabajo con compañías de telas, compañías de accesorios tecnológicos, empresas de papelería, etc., que imprimen todas mis ilustraciones en sus productos para hacerlas más atractivas para los consumidores..
Usted pensaría que pasé la mayor parte del día creando esta divertida obra de arte. En realidad, la mayoría de mis días están llenos de revisión de contratos, gestión de las relaciones de licencia actuales, desarrollo de nuevas relaciones de licenciamiento e investigación (tendencias, lo que hay en el mercado, etc.) Todos los días es diferente, que me encanta.
¿Cuál es el proceso para crear y otorgar licencias a sus productos originales? ¿Cuánto tiempo lleva normalmente concebir una idea y crear maquetas y, finalmente, ver cómo cobra vida?
La licencia de obras de arte no es para los impacientes. ¡Acabo de firmar un nuevo acuerdo con un socio con el que he estado conversando durante cuatro años! Por suerte para mí, soy bastante rápido en la creación de nuevas colecciones de arte. Esto era algo que era obligatorio en el entorno de Nordstrom, y se ha convertido en un activo en el mundo de las licencias de hoy..
Cuando una compañía licencia una obra de arte o una colección, puede tomar desde seis meses hasta 18 meses para verla en las tiendas. Todo esto depende de los ciclos de producción de las diferentes categorías. Algunos productos como los productos de papel tienen un tiempo de producción más corto. Otras categorías como telas o ropa de cama pueden demorar hasta 18 meses..
Su trabajo ha aparecido en publicaciones populares como Real Simple y Better Homes and Gardens, y tiene una impresionante lista de clientes que incluye Anthology Fabrics, Uncommon y Eddie Bauer. ¿Cómo creaste una lista de clientes tan impresionante? ¿Qué hiciste para ganar exposición?
Como muchas industrias, las ferias comerciales son una herramienta de marketing increíble. Durante los últimos cuatro años he exhibido en SURTEX en Nueva York, y recientemente he agregado la Licensing Expo en Las Vegas. Estos programas brindan a los diseñadores la oportunidad de mostrar su trabajo directamente a los tomadores de decisiones clave y fomentar las relaciones.
Aparte de los shows, ha sido importante para mí tener un gran sitio y tener presencia en el mundo de las redes sociales. Es importante que te pongas por ahí. Si tiene un gran producto o punto de vista y nadie lo ve, hay un problema. Me encanta ir a diseñar conferencias cuando puedo. Nunca sabes con quién te encontrarás..
Cuéntenos sobre su diseño estético / visión ¿Su trabajo siempre ha sido deliciosamente vibrante o ha evolucionado con el tiempo? ¿Qué inspira sus diseños?
Mi trabajo definitivamente ha desarrollado más profundidad con el tiempo, pero el color siempre ha sido lo que impulsa mi estilo. Estoy muy inspirado por lo que está pasando en la moda, pero encuentro mi inspiración más profunda en viajar y descubrir nuevas vistas, gustos y culturas..
¿Ha habido algún aha! Momentos o momentos en los que de repente te has inspirado y que realmente sobresalen en tu cabeza
¡Sí! De hecho, en mi viaje más reciente a París. Tuve un momento en una hermosa sala de exposiciones en una feria comercial. Por supuesto no puedo revelar todos los secretos todavía.!
Además de los servicios de diseño de patrones, diseño textil y estilo de color que ofrece, también brinda servicios de diseño gráfico, dirección de arte y diseño de interiores. También vale la pena mencionar que ejecuta el blog Saturate, crea guías y recursos para otros artistas y exhibiciones comerciales frecuentes. Parece que eres la chica más ocupada! ¿Cómo encuentras tiempo para ti mismo?
Estoy ocupado, pero soy un Virgo y trabajo mejor cuando tengo mil cosas que organizar. Decir ah!
Por suerte, en realidad soy muy bueno para desconectar. No tengo ningún problema para ir a la playa y dejar mi despacho. Es una necesidad para mí alejarme para mantenerme creativo. Las buenas ideas siempre vienen en el silencio. Además, el trabajo de mi esposo es muy exigente, de modo que cuando tenemos tiempo para pasar juntos es como si el mundo entero desapareciera..
¿Cuáles han sido los mayores desafíos en tu carrera hasta ahora? ¿Cómo pudiste superarlos?
Mis mayores retos han llegado este año. El año pasado fue un año excepcional para mí, superando muchas de las metas que me propuse. No estaba completamente lista para llegar tan rápido, así que tuve una sacudida en el siguiente momento. El mejor remedio para mí es siempre la playa o París. Elegí París y ahora estoy de vuelta en la pista. Ser todo en un negocio es desafiante, por lo que estos momentos son normales y hacen que las cosas sigan avanzando.
Lo que ha destacado de tu carrera hasta ahora
Honestamente, cada vez que abro un nuevo paquete de muestras es como la primera vez que vi mi trabajo en un producto. El sentimiento nunca envejece. ¡Entonces estoy muy agradecido de que todo esto sea real! Recuerdo que hace poco tiempo siempre pensaba, me gustaría poder trabajar en el producto X. Es realmente genial!
Luego está ese momento en que BHG hizo una propagación de dos páginas en la sesión fotográfica completa en Nueva York, ¡y todo! ¡Florence de Florence y The Machine estaba en el estudio disparando a mi lado! Eso fue como wow, estoy tan asombrado y agradecido.!
¿Dónde esperas que esté tu negocio de diseño en cinco años?
Estoy planeando algunas cosas grandes con seguridad, pero realmente las tomo día a día. Las sorpresas a lo largo del camino han sido más grandes y mejores de lo que pude soñar, así que estoy dejando que el universo continúe haciendo lo suyo..
Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo en este momento, ¿a dónde irías y a quién llevarías contigo?
Machu Picchu con mi esposo.
Objeto sin el cual no puedes salir de casa..
Teléfono, libreta, y una buena pluma..
¿Qué tendencia textil o de color te espera más?
Seafoam vendrá fuerte para la primavera y me encanta! Además más blanco y negro!
Si pudieras conocer a cualquier mujer para almorzar, ¿quién sería y qué pedirías?
Tricia Gremio. Probablemente solo té porque estaría pendiente de ella cada palabra!
Aidan o grande
Sexo en la ciudad nunca fue lo mío ¡Jadear! Sacrilegio, lo se!
¿Qué consejo le darías a tu auto de 23 años?
Realmente va a estar bien.