Hattie Collins Moll de Hattie Sparks Boutique en Nueva Orleans

Dar un salto de fe es algo sobre lo que Hattie Collins Moll sabe una cosa o dos. Con solo 27 años de edad, Hattie ha transformado su sueño de ser dueño de su propia boutique en una realidad muy elegante. Sin embargo, este sueño no fue fácil: después de obtener su título de licenciatura y maestría en Historia del Arte, Hattie intentó ingresar al mundo del arte, pero no tuvo éxito debido al duro mercado laboral. Debido a esto, Hattie comenzó a trabajar para Anthropologie y pasó a Gerente de Operaciones en Capacitación antes de intentar la transición a un trabajo de 9 a 5 nuevamente. Rápidamente se dio cuenta de que una carrera normal no era para ella y que tenía que hacer algo que amara, algo que combinara su lado creativo y su lado orientado a los negocios. Con ese sueño, una gran cantidad de redes, años de investigación y una persistencia inquebrantable, se creó Hattie Sparks..

Hattie Sparks no es su boutique de vanguardia, es donde se encuentra para encontrar esa pieza única que apreciará por siempre, ni Hattie es su dueña de negocio típica: ella está presente en todos los aspectos. de la tienda, desde elegir artículos hechos por diseñadores independientes hasta usar redes sociales y bloggers de moda como plataformas de mercadotecnia para organizar eventos locales en Nueva Orleans. Hoy en The Everygirl, Hattie comparte su viaje, desde estudiar arte hasta celebrar el aniversario de un año de su boutique. y nos recuerda que podemos tomar diferentes caminos para alcanzar un sueño y tener éxito.

Nombre completo: Hattie Collins Moll
Años: 27
Título actual / empresa: Propietario de la boutique Hattie Sparks.
Antecedentes educativos: LICENCIADO EN LETRAS. Historia del Arte / Negocios de TCU; Maestría en Historia del Arte de Tulane

¿Cuál fue tu primer paso después de graduarte de la universidad?
Fui a TCU para obtener mi licenciatura en Historia del Arte y Negocios. Durante la universidad, estaba seguro de que iba a tener una carrera en el mundo de las museos o las galerías e hice una pasantía en 3 museos en Fort Worth y el MFAH en Houston. Al final de mi último año, recibí una beca de viaje completo para obtener mi Maestría en Historia del Arte en Tulane, y me mudé a Nueva Orleans dos meses después de la graduación. Me especialicé en arte latinoamericano contemporáneo y escribí mi tesis sobre la navegación chicana de la identidad a través del arte, específicamente el arte de Victor Ochoa..

¿Cómo ha cambiado tu trayectoria profesional desde que obtuviste tu Máster? ¿Te esperabas haciendo lo que estás haciendo ahora?
Cuando comencé la escuela de posgrado, la ciudad todavía estaba en proceso de reconstrucción después de Katrina, y los empleos estaban bastante disponibles, a pesar de que el resto del país estaba teniendo dificultades. Pero cuando terminé la escuela, armado con un montón de experiencia y una maestría, lamentablemente, Nueva Orleans se encontró con el resto del país y se encontraba en medio de la recesión. Los museos contrataban congelamientos y las galerías no aceptaban a nadie porque nadie compraba arte. Mudarse no era una opción porque acababa de comprometerme con mi ahora esposo, y él estaba tomando el Examen del Colegio de Abogados de Louisiana. Después de llegar a muchos callejones sin salida, escuché que Anthropologie estaba abriendo una tienda masiva en Nueva Orleans. Tuve un poco de experiencia en ventas al por menor, así que presenté mi solicitud, me contrataron a tiempo completo y pude ver el proceso que implica abrir una tienda como esa. Finalmente me mudé a Operations Manager en Capacitación, que me enseñó mucho sobre la otra parte del comercio minorista: todo, desde la nómina hasta el mantenimiento de edificios y la gestión de pedidos. También aprendí lecciones invaluables sobre comercialización, marca cohesiva, servicio al cliente y un aspecto sólido y reconocible..

Me fui de Anthropologie después de aproximadamente 9 meses porque pensé que quería hacer la transición a un trabajo de escritorio de 9 a 5, que rápidamente resultó ser una quiebra. Me sentía miserable y buscaba nuevos empleos después de solo dos meses y finalmente me di cuenta de que podía seguir yendo de un trabajo a otro, o podía dar un salto de fe y salir solo..

¿Estabas nervioso por aventurarte en algo tan diferente a tu trayectoria profesional original?
Soñaba con abrir una tienda como esta desde que estaba en la universidad, pero en ese entonces no sabía realmente cómo encajaría en mi plan de obtener un título, obtener una maestría, etc. Entonces me di cuenta de que cuando estás Lo suficientemente apasionado acerca de algo y están dispuestos a esforzarse al máximo, las cosas empezarán a suceder para usted. Había estado investigando durante unos años lo que se necesitaría para abrir un cuaderno de diseñadores y líneas de la tienda Iяkept que me encantaba y sabía con qué esquema de diseño y diseño quería ir. Renuncié a mi trabajo en diciembre de 2011 y todo comenzó a encajar. Muchas conexiones que había hecho, personas que había conocido y amigos que había adquirido en el tiempo que había vivido en Nueva Orleans empezaron a tener sentido. Conocí a ciertas personas por una razón específica, hablé con esa chica en una fiesta para que luego pudiera enviarle un correo electrónico sobre una línea que ella representaba, y así sucesivamente. Es como si los puntos se conectaran tan rápido y fue una afirmación tal que estaba haciendo lo que se suponía que debía hacer. Abrimos nuestras puertas el 27 de febrero de 2012..

¿Cuál fue tu misión para la tienda?
La misión detrás de Hattie Sparks siempre ha sido brindarles a los clientes una "experiencia de compra", para hacerles sentir que descubren algo nuevo e inesperado cada vez que visitan. Realmente nos esforzamos por elegir piezas y diseñadores que tengan una especialidad para ellos, algo que los haga únicos, y que actualmente no estén inundando el mercado. Lo bueno de comprar a diseñadores independientes es que todos tienen una estética e historias distintas detrás de sus líneas: historias que nos encanta contar a los clientes cuando compran. Le da al cliente una sensación de inversión: no solo están comprando una pieza de joyería, sino que también están comprando la historia del diseñador. Nuestro objetivo es escuchar las frases. Esta tienda es diferente a cualquier otro lugar en el que he estado en la ciudad y siempre puedo encontrar algo aquí que nadie más tendrá. Quiero que Hattie Sparks se sienta único, no solo por los diseñadores que llevamos, sino también porque todo en la tienda se elige de manera inteligente y con propósito. Nunca quiero que algo se sienta aleatorio, predecible, o que haya sido elegido solo por hacer una venta rápida. Realmente compro piezas que creo que encajan dentro de una estética determinada, que es ecléctica pero pulida, actual pero no muy moderna. Nuestros puntos de precio rara vez superan los $ 150 (con la excepción de algunos diseñadores de vestimenta) y uno de nuestros puntos fuertes es encontrar piezas que se vean realmente caras, pero que sean muy económicas..

También quería crear un lugar que fuera una plataforma para diseñadores locales e independientes, en particular los del Sur. Realmente no vi muchas tiendas en Nueva Orleans comprometiéndose a llevar más de uno o dos diseñadores locales y vi la oportunidad de convertirme en un destino para el talento emergente para mostrar sus productos. Paralelamente a eso, mi objetivo era ofrecer piezas bien diseñadas y hermosas que honren la cultura única de nuestra ciudad en una forma menos obvia de tirar una flor de lis en ella. Hay tanto talento bueno aquí que a veces queda enterrado bajo una avalancha de productos cliché e imágenes, y me siento muy convencido de encontrar una manera de ayudar a que ese talento brille y sea reconocido..

Los detalles y la planificación para abrir una tienda pueden ser desalentadores. Por ejemplo, encontrar un espacio, buscar inversionistas / obtener un préstamo, elegir productos, establecer precios, contratar empleados, averiguar las finanzas, cómo abordó todo esto al abrir Hattie Sparks
Me encanta un reto. Siempre he trabajado mejor bajo presión, por lo que establecí muchos plazos para mí mismo, así que presionaría para que los proyectos se realizaran en lugar de dejarlos abiertos. Definitivamente fue un montón de trabajo y mucho de entenderlo a medida que avanzaba, pero tengo tantos amigos que trabajan en una variedad de campos que pude consultar para obtener respuestas a preguntas, consejos y ayuda para conseguir cosas. preparar. Las cosas realmente empezaron a rodar cuando encontramos nuestro espacio, una linda tienda en un área de Uptown con la que estaba muy familiarizado. Necesitaba bastante trabajo, pero mi casero fue muy complaciente y me dijo que hiciera cualquier cambio dentro de lo razonable. Mi esposo colocó el piso laminado de madera, pinté la pared a rayas y construimos los bastidores de tubos galvanizados. Todavía estábamos recién casados ​​en este punto, y fue una gran experiencia de unión para nosotros, trabajar juntos para hacer realidad un sueño. Hubo noches en las que quise sacarme el pelo, pero valió la pena cuando finalmente terminamos..

Mi primer viaje de compras fue aproximadamente dos meses antes de que abriera y definitivamente fue una experiencia de "bautismo por fuego". Fui a la ciudad de Nueva York para algunos mercados y para reunirme con Jonathan Adler para comprar artículos para el hogar. Además de ser mi primera vez en la ciudad, fue la primera vez que descubrí cuánto comprar, fechas de envío, márgenes, y todo lo que viene con ir al mercado. Afortunadamente, había muchas personas útiles y pacientes que estaban dispuestas a responder mis preguntas. Junto con ese viaje de compras, había contactado con diseñadores que conocía personalmente o con los que estaba familiarizado. Los blogs también fueron un gran recurso y me permitieron descubrir diseñadores más pequeños que no se vendían en ningún lugar de Nueva Orleans o Luisiana. Todo lo que tomó fue mandarles un correo electrónico y preguntarles si querían convertir su marca en una nueva región. Por suerte, la mayoría lo hizo, y pude recoger algunas líneas realmente geniales que nadie más tenía aquí..

Hemos sido muy afortunados de contar con dos empleados increíbles, ambos de los cuales son activos no solo para la tienda, sino también para mi vida. Elizabeth es alguien con quien trabajé en Anthropologie, y vino a saludarme un día después de una entrevista en otra tienda de la calle. No sabía que estaba buscando un nuevo trabajo y le ofrecí uno en el lugar. La conocía, confiaba en ella y estaba en el punto en que necesitaba ayuda. Ella tiene un gran ojo para la comercialización, me ayuda a comprobarme cuando estoy un poco loca y quiero comprar 50 vestidos a rayas idénticos, y es una gran caja de resonancia para las nuevas ideas que tengo. Melissa llegó un poco más tarde y estaba trabajando mientras obtenía su Maestría en Contabilidad de Tulane. Ella es la chica que puede vender hielo a un esquimal y tiene un maravilloso sentido del humor y una alegría contagiosa. Ella se está convirtiendo en CPA este otoño, pero junto con Elizabeth, ella ha sido una parte tan importante del crecimiento en Hattie Sparks. Estoy más que agradecido de tener dos personas que son tan grandes representantes de la marca.!

¿Cuál ha sido el aspecto más desafiante de abrir tu propia tienda?
La parte más desafiante es, sin lugar a dudas, el hecho de que toda la responsabilidad está en mis hombros. Pero, como mencioné antes, me encantan los desafíos, así que trato de ver cualquier obstáculo que se presente como una oportunidad para crecer o cambiar. Si no estás dispuesto a adaptarte a las situaciones, eventualmente te retrasarás. Una de mis metas de cada mes es desglosar y evaluar diversos aspectos de la tienda: nuestra presencia en línea, nuestra comercialización, qué productos funcionan / no funcionan, qué estamos haciendo bien y en qué podemos mejorar. Nunca quiero que las cosas empiecen a sentirse estancadas y hacer estos recorridos regulares y completos ayuda a mantener mis ruedas girando.

Otro desafío es mantener una voz constante y fresca en todos nuestros canales de redes sociales. Mi Twitter e Instagram tienen una doble función como mis cuentas personales y comerciales, y para mí es muy importante no solo mantener una actitud positiva, sino también dar una representación precisa de quién soy personalmente y de qué trata la tienda de Hattie Sparks. Las redes sociales han sido una herramienta maravillosa para conectar con los clientes a un nivel más personal y nos han presentado a personas de todo el país que ahora son clientes leales de Hattie Sparks. Puede ser un poco desalentador algunas veces intentar y responder rápidamente a cada comentario o pregunta, pero realmente es algo que disfruto y ha abierto un canal de ventas inesperado para nosotros..

Y lo mas gratificante.
Lo que más me enorgullece es la plataforma que hemos podido brindar a los diseñadores más pequeños para que sus líneas salgan a la luz y sean reconocidas. La mayoría de nuestras líneas más pequeñas son exclusivas de Hattie Sparks en Nueva Orleans, y la mayoría de las veces en Louisiana también. Ha sido increíblemente gratificante ver a un diseñador que elegimos convertirse en un nombre reconocible para nuestros compradores y para que las personas regresen a la tienda y soliciten más de sus piezas. Además, a través de la búsqueda y el contacto con los diseñadores, he creado una increíble red de mujeres genuinas y talentosas con las que me siento tan afortunada de trabajar. Es muy especial ver cómo todas sus líneas crecen más allá de Hattie Sparks y sentirse como si fuera una pequeña parte de ese crecimiento..

Tienes una estética tan única y admirable que maneja la combinación perfecta de tendencia con originalidad. ¿Cómo eliges las piezas? ¿Alguna vez terminas comprando cosas para tu tienda que no necesariamente usarías?
Siempre me ha interesado mucho la curiosidad, lo que creo que me beneficia a la hora de comprar Hattie Sparks. Siempre mantengo los ojos bien abiertos para cosas nuevas y diferentes, o quiero saber qué hace que algo sea especial. Estoy constantemente marcando páginas de blogs, tomando capturas de pantalla en mi teléfono o extrayendo páginas de revistas para inspirarme y comprar prospectos. En general, usaría la mayoría de las piezas que llevamos, pero también tengo que ser realista al considerar la amplia gama de gustos que intentamos atender. Definitivamente hay cosas que compro teniendo en mente a una chica determinada. Puede que no sea esa chica, pero sé que está ahí afuera y apreciaré los detalles particulares sobre los que podría no gravitar. Sin embargo, el objetivo principal es que todo se sienta actual pero no extremadamente moderno. Me esfuerzo por transportar piezas que las mujeres comprarán y que aún llevarán tres años en el camino y son fáciles de integrar en sus armarios actuales.

¿Cómo se comercializó inicialmente Hattie Sparks? ¿Cómo evolucionó?
Inicialmente, confiaba mucho en el boca a boca y en las redes sociales, pero también tuve la suerte de tener amigos que dirigían blogs locales y sitios web que querían ayudar a promocionar la tienda. Fueron muy útiles para difundir la noticia sobre Hattie Sparks a personas a las que no he podido llegar por mi cuenta. A medida que el negocio creció, traté de comercializar creativamente la tienda a través de asociaciones con bloggers, organizando eventos especiales y colaborando con diseñadores. Descubrí que las personas responden realmente bien a lo que me gusta llamar mercadotecnia con ropa de oveja: pequeñas o grandes maneras de promocionar Hattie Sparks que no son genéricas, predecibles o, peor, olvidables. Al planificar promociones y eventos, quiero crear recuerdos duraderos para las personas que se convierten en parte de su conocimiento colectivo de Hattie Sparks. Descubrí que si los clientes tienen un entendimiento positivo y claro de Hattie Sparks y les causamos una impresión duradera, la próxima vez que tengamos un vestido de cóctel, un regalo o una nueva pieza especial, vendremos a la mente. de joyeria. Es el tipo de marketing que no puede comprar, pero tendrá la mejor posición.

Hemos tenido la suerte de colaborar con muchos bloggers talentosos, entre ellos Mackenzie Horan de 'Design Darling', Kim Pesch de 'Eat.Sleep.Wear', Kristen Turner de 'Glitter n Glue', Juley Le de 'Upperlyne' y Sarah Tucker de 'Los cuentos de hadas son verdad'. Fuimos nombrados como uno de los 3 mejores tiendas minoristas de Nueva Orleans en 2012 y fuimos una de las dos tiendas minoristas incluidas en la Guía de compras de Anthropologie en Nueva Orleans en julio de 2012. Hemos organizado y patrocinado varios eventos con la Semana de la Moda de Nueva Orleans y con regularidad. colaborar con los diseñadores llevamos piezas especiales que son exclusivas de Hattie Sparks. Nuestra tienda en línea también se relanzó recientemente como un sitio de comercio electrónico bimestral basado en colecciones, que permite a los clientes de todo el país comprar un nuevo conjunto de nuestros favoritos cada dos semanas. También fuimos elegidos para participar en The Scout Guide, que es una guía de la ciudad bellamente curada que se centra en las pequeñas empresas y sus propietarios.

Para ser completamente honesto, muchas de estas oportunidades de marketing colaborativo provinieron de muchas sacudidas, presentarme y no tener miedo de preguntar a las personas si querían trabajar juntas. Si la oportunidad tiene sentido y los beneficia a ambos de alguna manera, he descubierto que la mayoría de la gente estará dispuesta a hacerlo. Sin embargo, para mí, lo esencial es asegurarse de que cualquier tipo de asociación respete no solo la misión de Hattie Sparks, sino también el sabor, la estética y la personalidad de la persona con la que trabajamos. No se trata de promocionar productos por el simple hecho de venderlos o simplemente de publicar mi nombre. En lugar de eso, se trata de construir una relación de beneficio mutuo que refleje el estilo de con quién trabajamos, mientras difundimos la noticia sobre Hattie Sparks y los increíbles diseñadores que llevamos.

Eres un propietario muy involucrado, sin mencionar que siempre puedes encontrarte en la tienda. ¿Cómo equilibras tu vida profesional y personal?
¡La pregunta del millón! No es fácil cerrar completamente el trabajo, incluso cuando no estoy en la tienda, especialmente cuando se trata de las redes sociales. Cuando recibes un comentario tras otro sobre las preguntas, definitivamente hay una cierta presión para responderlas rápidamente, porque no quiero que la gente sienta que las estoy ignorando. Si realmente no me gustara ese aspecto de mi trabajo, honestamente podría arrojar mi teléfono por la ventana algunos días. Pero, para evitar esto, me aseguro de hacer mi publicación relacionada con la tienda durante el horario comercial en lugar de por la noche, para poder realmente concentrarme en responder a las personas mientras trabajo en lugar de mientras estoy cenando con mi esposo.

Es cierto que no soy el más organizado a veces, pero soy un planificador importante y he descubierto que la mejor manera de realizar tareas personales o incluso tomarme un tiempo para mí es programarlas y comprometerme realmente con ellas. Esto puede ser cualquier cosa, desde la cena con un amigo hasta la compra de comestibles o la clase de spinning, pero hago todo lo posible para tratarlos a todos como citas irrompibles. Esto a veces hace que ser espontáneo sea un poco difícil, pero he descubierto que si me apego a estos horarios y rutinas, me ayuda a sentirme mucho más tranquilo y me proporciona cierta sensación de equilibrio. Además, me da una estructura para mis días libres que, si no estuviera allí, ¡probablemente solo estaría en la tienda charlando todo el día! Mi esposo es un abogado que también está extremadamente ocupado, por lo que no podemos pasar tanto tiempo juntos como nos gustaría, pero nos aseguramos de que cuando lo hagamos, no estemos sentados frente al televisor. pero en lugar de eso, están explorando nuestra ciudad o poniéndose al día en nuestro restaurante favorito. Tenemos pocas tradiciones a las que tratamos de mantenernos, especialmente los domingos, lo cual siempre es agradable de esperar y es un momento realmente especial que podemos pasar juntos..

¿Cómo es un día típico en tu vida?
Mi esposo generalmente sale de la casa a las 7:30 am, así que es cuando me levanto de la cama. Prepararé el desayuno y dejaré salir a nuestros dos perros, Benny y Jackson. Me gusta sentarme en el porche trasero si hace buen tiempo y comenzar a leer mi blog diario, revisar correos electrónicos y redes sociales, comer y tomar mi café. Si algo necesita una respuesta inmediata, lo hago. De lo contrario lo marcaré para que lo cuide más tarde. Realmente disfruto esta vez solo por las mañanas porque me permite concentrarme en lo que se necesita hacer ese día, hacer listas y simplemente sentarme con mis propios pensamientos. Trato de hacer unos quehaceres, lavar la ropa, etc., antes de irme a trabajar; Luego llegaré a la tienda alrededor de las 9:30. Esto me da tiempo para asegurarme de que todo esté limpio y repoblado antes de que abramos a las 10. Si es martes o jueves por la mañana y no estoy en el trabajo, iré a Ride at Romney Pilates, que es un hilado clase similar a SoulCycle. Los días de descanso se suelen pasar haciendo una combinación de recados personales y de negocios, almorzando con un amigo y trabajando en la casa. Los días en la tienda están llenos de una variedad de cosas, desde ayudar a los clientes a trabajar en publicaciones para un blog en el que escribo, a llevar reuniones con diseñadores y proveedores potenciales a re-comercialización y organización. No hay dos días iguales, que es lo que me encanta. Durante todo el día, estoy respondiendo correos electrónicos, comentarios en redes sociales y trabajando en varios proyectos que tenemos en desarrollo. Después de que cerramos a las 6 pm, me dirigiré a una hora y media de yoga en Life Yoga si es lunes o miércoles. Entonces es el hogar para cocinar una cena fácil. Por lo general, mi esposo llega a casa cuando termino de cocinar, lo cual es genial porque me encanta pasar ese tiempo a solas en la cocina con buena música y una copa de vino. Por la noche, nos encontraremos en nuestros días, podremos trabajar un poco más mientras tomamos un poco de vino o intentaremos progresar en nuestro DVR. Los fines de semana, saldremos y haremos algo divertido. Mientras tengamos que pasar una buena hora o dos uno al lado del otro antes de acostarnos, estamos de oro. Reviso el correo electrónico / las redes sociales una última vez antes de acostarme alrededor de las 11 pm.

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera hasta ahora?
Sin lugar a dudas fue nuestra fiesta de aniversario de un año. Miré alrededor de la tienda, que estaba llena de viejos y nuevos amigos, clientes leales y personas que recién descubrían a Hattie Sparks por primera vez, y me di cuenta de lo lejos que estábamos de nuestro primer día y nos sentimos más orgullosos en ese momento que Alguna vez he Fue entonces cuando me di cuenta verdadera y completamente de que mi sueño no solo se había convertido en realidad, sino que también estaba prosperando..

¿Cómo es el futuro de Hattie Sparks?
Me preguntan mucho si alguna vez consideraría abrir otra tienda, y eso es definitivamente algo que estaría abierto si el momento y la ubicación son correctos. Me encantaría ver a un Hattie Sparks en otra ciudad y pensar que sería una maravilla trabajar con artistas y diseñadores locales en lugares fuera de Nueva Orleans para darle a esa tienda un sabor único. Por ahora, sin embargo, se trata de mantener la tienda lo mejor que pueda y simplemente disfrutar del viaje..

¿Qué consejo le darías a tu auto de 23 años?
Deja de lado el pensamiento lineal y no te encasilles. Eres capaz de mucho más de lo que crees, pero también eres humano y cometerás errores. Sea el primero en saludar, mantenga sus ojos y oídos abiertos a la oportunidad, y sea genuino y atento. Hablar con confianza tranquila siempre vencerá a los gritos con una evidente inseguridad.