Hace casi tres años, me senté a tomar una cerveza en un bar de buceo con una cantante / compositora de 21 años llamada Liza Anne. Liza estaba en la ciudad para un concierto que apoyaba su debut en el disco The Colder Months, que terminó obteniendo el reconocimiento de la crítica y puso su nombre en el mapa de la música popular. Escribió y grabó todo el álbum en Nashville mientras asistía a la escuela a tiempo completo en la Universidad de Belmont y trabajaba en tres trabajos de medio tiempo. El proceso de creación de registros de tres meses estuvo lleno de días largos y noches nocturnas, y como Liza lo admitió, la mayoría de las canciones provinieron de la comprensión de que la vida en sí misma es pesada. Mientras hablamos sobre las dificultades de trabajar en un espacio creativo y en la industria, me sorprendió lo que Liza había aprendido a los 21 años. Sabía que era una mujer muy poderosa y no podía esperar a ver a dónde la llevó la música..
No hace falta decir que la carrera de Liza ha florecido. Su segundo disco, Dos, cayó en 2015, y en 2018, lanzará su tercer disco de larga duración. Bien pero muriendo (grabado en París, casi un sueño). Ella ha realizado giras consistentemente durante los últimos tres años, recorriendo el camino con artistas como Margaret Glaspy, Bear's Den, David Ramírez y, más recientemente, Joseph (tres damas muy talentosas: ¡échales un vistazo!). Me encontré con Liza antes de su show de 2017 con el trío en Chicago, donde hablamos sobre el negocio de la música, como mujer en la industria y lo que ella ha aprendido sobre sí misma a través de la música. Prepárate para la chica dura.
Cuéntales a los lectores sobre tu viaje a la música..
La música comenzó para mí con el aspecto de escritura cuando tenía aproximadamente 8 años de edad. No puedo recordar un momento de mi vida en el que no tuviera un diario o pasara el día transcribiendo cómo me hacían sentir las cosas. Empecé a aprender a tocar la guitarra a los 14, y fue una progresión bastante rápida de darme cuenta de que podía hacer ambas cosas juntos. Se convirtió en una herramienta para hacer que otras personas se sintieran de la misma manera en que me sentía manipulando a las personas para que comprendieran de dónde venía. Como niña, especialmente como una niña angustiada de 14 años, lidié mucho con sentirme realmente mal entendida. Quería que la gente entendiera, y la forma en que sabía cómo hacerlo era a través de la escritura. Cualquiera que sea la edad que me pediste, siempre hubiera dicho que quería hacer música como carrera. Crecí en St. Simons Island, Ga., Y justo cuando cumplí 18 años, me mudé a Nashville para ir a la escuela en Belmont [University]. Si bien sabía que la escuela era importante, me mudé allí más por una comunidad y lo que no pude encontrar musicalmente que no pude encontrar en el sur de Georgia. Solo tuvimos una noche de micrófono abierto allí cuando estaba creciendo. Así que decidí estudiar composición y, dos años después, todos mis profesores y asesores me animaron a comenzar a construirla como una pequeña empresa. Creo que se dieron cuenta de la mentalidad empresarial que tenía, además de estar interesados en el lado creativo de la misma. Y realmente no he hecho ningún otro trabajo en cuatro años y medio. Realmente he tratado de pensar en mi carrera como compositor y en la música como un pequeño negocio. Establecí objetivos de negocios todos los años, y todos los años, he superado lo que pensaba que sería. Me siento seis años cuando en realidad solo tengo cuatro. Puse todos mis huevos en una canasta, que podría haber sido tan jodida, pero ha funcionado hasta ahora.
Fuente: @lizaannemusic
Como artista, ¿cómo se equilibra el lado comercial con el lado creativo?
Entiendo por qué es difícil para las personas separar los dos. A veces me siento muy suspendido entre esos procesos de pensamiento, pero al mismo tiempo, el aspecto empresarial puede ser tan divertido si lo piensas creativamente. Por ejemplo, sé lo divertido que es hacer y publicar un video musical. Pero también está la pregunta de la estrategia de negocios: ¿Cómo puedo hacer que a la gente le guste y escuche una canción que no es necesariamente música pop a través de un medio visual? Hay muchas formas de manipular el sistema que está implementado, pero solo puedes hacerlo con éxito. Si conoces todas las reglas. Tienes que conocer las reglas para romperlas. Pero es por eso que estoy agradecido de que fui a la escuela de composición de canciones y aprendí el lado de los negocios..
Además, creo que a veces ves gente, y esto se aplica a todas las industrias, que conocen las reglas tan bien que no logran llevar su propia creatividad y emoción a la mesa. Ellos conocen las reglas tan bien que no las rompen. He estado rodeado por muchas personas y mujeres que me empujan constantemente y me animan a expresar cómo me siento, lo que da como resultado nuevas ideas de negocios que llegan a la mesa..
Como mujeres artistas, eso es lo que tenemos que hacer. No siempre hay un asiento abierto en una mesa determinada, pero si hace que la mesa más fría esté a dos pies de distancia, otras personas se moverán hacia ella..
Fuente: @lizaannemusic
¿Quiénes son algunas artistas femeninas que te inspiran?
Oh, Dios mío, tantos. Con cada registro que hace, obtengo cada vez más respeto por Leslie Feist. Ella siempre ha hecho todo lo que había imaginado, y por eso creó un espacio para ella misma en la industria donde normalmente no lo había. Como mujeres artistas, eso es lo que tenemos que hacer. No siempre hay un asiento abierto en una mesa determinada, pero si hace que la mesa más fría esté a dos pies de distancia, otras personas se moverán hacia ella. Por ejemplo, podrías decir: está bien, solo son chicos en la radio indie rock. Bueno, déjame ver si puedo manipularlo en algo totalmente diferente. Y entonces tal vez todos estarán en mi equipo la próxima vez. Podría continuar durante horas con mujeres creativas, y en cada momento de mi vida ha habido una mujer diferente de la que he aprendido..
Recientemente ha realizado dos giras consecutivas con artistas femeninas, Margaret Glaspy y Joseph, que son muy inspiradoras. Háblame de estar en el camino con mujeres..
Creo que hay algo excepcionalmente poderoso sobre la presencia femenina. Estar alrededor de esa energía en un ambiente de tour actúa casi como un espejo. Aprendes mucho sobre ti mismo porque estás viendo partes de tu yo actual, pasado y futuro en todas las mujeres que te rodean. El tour en sí mismo es una mierda, sientes que has vivido 10 vidas en 10 días. Tener algún tipo de vínculo fraternal por ahí es medicina. Es necesario.
En lo que se refiere a compartir el escenario con otras mujeres creativas, es la experiencia más catártica, gratificante y emocional. Cuando uno de nosotros tiene éxito, todos lo hacemos. La hermandad dentro de la industria es suelo porque arruina todos los estereotipos de que las mujeres son competitivas entre sí. Si soy competitivo con alguien, es el patriarcado. Y una mujer que está bien es un dedo medio directo a ese sistema, ya sea que sea yo, un amigo o un extraño, todos ganamos.
La hermandad dentro de la industria es suelo porque arruina todos los estereotipos de que las mujeres son competitivas entre sí. Si soy competitivo con alguien, es el patriarcado. Y una mujer que está bien es un dedo medio directo a ese sistema, ya sea que sea yo, un amigo o un extraño, todos ganamos.
Fuente: яVictoria Sanders
Tu nuevo disco, Fine But Dying, tiene un incendio o un bocado que no estaba necesariamente presente en tus álbumes anteriores. Háblame de donde vino eso.
Creo que el fuego siempre ha estado allí, pero fue mayormente reprimido. Crecer como mujer del sur tuvo un gran efecto en mi percepción de la condición de mujer y, lo que es más importante, quién era como mujer. Ir a clases de Cotillón cuando era niño y que me dijeran que no debería acercarme a los niños primero, por ejemplo; Ellos deberían acercarse a mí. O que me digan que debo ser tranquilo y educado. Mis padres no eran así en absoluto; Eran muy empoderadores, pero el ambiente era así. Además, crecí en la iglesia y aprendí que desde el principio de los tiempos, las mujeres crearon el pecado. Esto me enseñó que algo sobre mi existencia entera era inherentemente malo. Creo que todo llegó hasta este punto en el que ya no podía actuar como si no estuviera enfadado, enfadado y molesto por todo eso..
Definitivamente hablé sobre mi depresión y mi incomodidad como resultado de esta opresión [en registros anteriores], pero no la estaba mirando a la cara. Durante el proceso creativo de este disco, sentí mucho miedo sentarme en una mesa con mi opresor más o menos y decir, bueno, me jodiste la vida. Y también, jodí mi vida porque creí estas cosas sobre mí mismo durante tanto tiempo. Hacer que este disco se sintiera realmente loco porque era como si estuviera habitando mi cuerpo lentamente durante dos años. Recuerdo haber escuchado las canciones en mi auto y fue como una terapia de exposición. Desde que hice ese disco y lo terminé, me he convertido en años y años pasados donde estaba emocional y espiritualmente antes de escribirlo. Se ha convertido en una herramienta de autodescubrimiento para mí. Será interesante ver qué sucede cuando lo publique al resto del mundo..
¿Cuál dirías que fue la lección más importante que aprendiste sobre ti mismo al hacer que Fine, pero morir?
A veces ni siquiera sé cómo hablar sobre cómo se sintió hacer este disco. El proceso de grabación en París fue una de esas experiencias que fue tan buena que ponerlo en palabras de alguna manera se siente como si lo estuviera desacreditando. Fue la mejor experiencia de toda mi vida. Algo sobre este disco se siente tan tangiblemente diferente a cualquier cosa que haya creado. Y creo que eso se debe a conocerme a mí mismo de una manera íntima que nunca había experimentado. Lo que me estaba comunicando conmigo estaba saliendo en este ser completamente realizado. Realmente pasé tiempo con las canciones y tuve cuidado con ellas. El álbum es como un niño y el proceso de creación de registros fue como un trabajo. Quería asegurarme de que en el momento en que naciera este trabajo en el mundo tuviera un espacio en el que me hubiera tomado el tiempo de pensar y crear. Nunca me había sentido así por algo antes. Es mi hijo favorito-100%..
El registro también me dio permiso para ocupar espacio, me obligó a tallar mi propio camino y me dio un campo de juego para ordenar cómo me experimentaron las personas. Me di cuenta de que nadie podía ocupar el espacio que se suponía que tenía que ocupar, y no puedo ocupar el de nadie más. Fue esta realización interna que soy más que suficiente. No tengo a nadie en quien confiar que pueda hacerme sentir capaz. Quiero que cada mujer tenga la oportunidad de experimentar eso..
Fuente: яVictoria Sanders
Mencionaste París como el lugar de nacimiento del registro. Más específicamente, grabaste en La Frette, un estudio icónico. ¿Cómo decidiste hacer el disco allí?
Cada vez que hago una gira por Europa, intento tomarme una o dos semanas de tiempo personal en París o en Londres, dependiendo de cuál tenga más sentido. Hace exactamente un año, estaba en París y busqué en el estudio [La Frette]. Feist, a quien mencioné anteriormente, grabó Reminder allí hace años, y había visto un documental sobre él. Cambió totalmente mi forma de pensar acerca de hacer música. Así que, mientras estaba en París, decidí buscar en Google el estudio para ver qué tan cerca estaba del apartamento en el que me alojaba, ¡y descubrí que era solo un viaje en tren de 20 minutos! Le envié un correo electrónico al estudio y le pregunté si podía pasar para tomar algunas fotos. Me presenté y ellos sabían quién era yo. Dijeron, somos grandes fans de tu música. Independientemente de lo que estuviera planeando gastar en su próximo registro, encontraremos la manera de hacerlo funcionar con usted. Antes de esa visita, estaba tratando de juntar las cosas. Sabía que el disco iba a llamarse Fine But Dying, y en cierto modo sabía cómo iba a funcionar, pero no estaba seguro de en qué espacio se debía hacer. Pero después de llegar a casa, me iba. a través de fotos del viaje y supe que se suponía que iba a suceder allí. Y además, esa misma semana, las aerolíneas noruegas anunciaron un acuerdo de ida y vuelta de $ 300 desde Nueva York a París y fue una señal total. Pensé para mí mismo: De acuerdo, no puedo actuar irracionalmente, pero este es el universo que me da esta oportunidad. Pasé unas semanas meditando sobre la intención y eventualmente reservé el vuelo. Mis compañeros y yo nos derrumbamos en La Frette durante seis días e hicimos Fine But Dying. E irónicamente, nunca me he sentido más vivo que en este disco.
Aprenda más sobre Liza Anne visitando su sitio web y escuchando su música en Spotify.
Fuente: яVictoria Sanders
Liza Anne es la Everygirl
El mayor desafío al que te enfrentas como mujer en la industria de la música.
Oh Dios mío, hay tantos. Espera mis memorias. Todo estará allí cuando tenga 40 años y no me confundan con la esposa de un miembro de la banda.
¿Cuál es tu manera soñada de pasar un día libre en Nashville?
Me acabo de mudar a mi propio piso. Es muy típico, pero comenzaría mi día con una hora y media de yoga caliente, saldría a caminar y terminaría mi día en Bastion, que es el mejor bar de todos. El día de los sueños sería esencialmente una dosis realmente saludable de estar rodeado de personas pero también estar solo. Mis días tienen que tener ese equilibrio o de lo contrario me siento fuera de equilibrio.
Placer culpable
Héroe de la guitarra. El otro día jugué durante unas siete horas. Fue el mejor. Y también, Hilary Duff. Pero eso no hace falta decirlo. Creo que sé todo sobre ella. Soy su TMZ.
Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿quién sería y qué pedirías?
¡SOLO UNO! Bien, Simone de Beauvoir probablemente. Un segundo cercano sería Leslie Feist. Me siento como si alguien fuera una chica de jugo. Me sentiría muy intimidada almorzar con ella porque siento que ella sabe todo sobre todo lo que me apasiona. Estoy seguro de que sería lo más educativo..