Al contemplar las carreras que nos gustaría tener, tomar fotos de animales para vivir se ubica en una posición bastante alta en la lista. Sharon Montrose, con sede en Los Ángeles, está de acuerdo, y como tal, ha pasado los últimos trece años creando su lugar como uno de los fotógrafos de animales más populares del sector. Tomando fotos de todo, desde crías hasta cebras, de babuinos a cachorros de león, sus galardonados estampados de series de animales son reconocidos mundialmente por sus simples fondos blancos y representaciones evocadoras. Además de dirigir The Animal Print Shop, Sharon ha establecido su nombre como fotógrafa de las principales marcas de la industria de mascotas, como Pedigree, Iams y Friskies..
Hoy, Sharon está aquí para compartir los detalles de descubrir su pasión por la fotografía, obtener once ofertas de libros y por qué no teme fallar. Autodenominada por tener una gran cantidad de ventaja, Sharon no es una de las mejores personas, lo que sabemos que usted apreciará tanto como nosotros..
Nombre completo: Sharon montrose
Años: 39
Titulo actual / Compañia: Propietario / Fotógrafo en The Animal Print Shop / Sharon Montrose Photographs, LLC.
Antecedentes educativos: Escuela de golpes duros
Año en que comenzó su negocio: The Animal Print Shop en 2008 / Sharon Montrose Photographs, LLC. en 2000
¿Cuál fue tu primer trabajo fuera de la universidad y cómo lo conseguiste? ¿Cómo hiciste la transición de esa posición a donde estás hoy? Llévanos a una breve biografía profesional.
Solo fui a la universidad comunitaria durante algunos semestres después de la secundaria. De hecho, comencé a trabajar a los 14 años como cajera en All American Burger. Pasé los siguientes diez años esperando mesas, trabajando en un laboratorio fotográfico y ayudando a los fotógrafos, a veces haciendo las tres cosas simultáneamente..
¿Cuándo te interesaste por la fotografía? ¿Alguna vez tuviste un entrenamiento formal?
Tomé una foto como electiva en el 11º grado y nunca miré hacia atrás. Tomé dos semestres en el departamento de fotografía de Santa Monica College, pero luego me retiré para aprender en el campo cuando tuve la oportunidad de ayudar a un fotógrafo famoso..
¿Qué estabas haciendo antes de lanzar tu primera empresa, Sharon Montrose Photographs? ¿Cómo fue dar ese salto y comenzar tu propio negocio?
Pasé muchos años jugando con el oficio antes de empezar a promocionarme como fotógrafo contratado. Creo que es importante respetar el proceso por el que debemos pasar para tener éxito en algo, por lo que no diría que jamás haya dado un salto real. Fue una progresión natural de altas y bajas, prueba y error, éxitos y fracasos, y me pareció correcto, así que seguí adelante..
Tus fotos reúnen el amor por los animales y el amor por la fotografía. ¿Qué fue primero? ¿Cómo llegaste a fotografiar animales?
Al principio me fue muy difícil convertir lo que me encantaba hacer en una forma de ganarme la vida. Me tambaleé antes de establecerme como fotógrafo de trabajo. Estaba haciendo disparos en la cabeza y en bodas y me estaba yendo bien, pero tampoco estaba feliz de hacerlo y había perdido el amor que tenía por la fotografía. Casi al mismo tiempo, adopté mi primer perro (varios miembros de mi familia también tenían perros), así que empecé a tomar fotos de todos los perros de mi vida para ver si reavivaba el amor que una vez tuve por la fotografía. Lo hizo y, como resultado, aprendí una importante lección: tuve que tener una conexión auténtica con mis sujetos. Poco después comencé a trabajar en mi primer libro Dogtionary (Viking Press 2001). El libro se produjo después de muchos intentos fallidos de promocionarme como fotógrafo privado de una fiesta. En 1998, la gente no gastaba dinero en sus perros como lo hacen hoy. El libro (y los libros subsiguientes) me establecieron en mi nicho porque Internet aún era nuevo, por lo que su publicación fue más productiva en aquellos días, y había muy pocos fotógrafos publicados con libros sobre perros en los Estados Unidos; solo había un puñado de nosotros en las sombras del gran William Wegman, Elliot Erwitt, Henry Horenstein y Keith Carter. Creo que fui yo, Jim Dratfield, Kim Levin, Valerie Shaff, Sharon Beals, Deborah Samuel, Jeff Selis y Debra Marlin. Si olvido a alguien, soy humano, por favor, no me envíes mensajes de odio (!)
Usted ha dicho que gran parte de su éxito está arraigado en sus primeros fracasos. ¿Cuáles fueron esos fracasos y qué aprendiste de ellos?
Es difícil sacar fallas específicas porque mis fallas son acumulativas y continuas. No he hecho nada bien sin haberlo hecho mal primero. No tengo miedo a fallar, así que eso ayuda. Algunas personas aprenden bien en un ambiente escolar. Aprendo mejor por ensayo y error. El fracaso me funciona.
Antes de abrir The Animal Print Shop en 2008, vendió sus impresiones en una tienda de Etsy. Describe tu experiencia con Etsy y su efecto en tu negocio. ¿Lo recomendaría como una herramienta de ventas para otros fotógrafos que intentan hacer notar su trabajo?
Etsy es una oportunidad absolutamente increíble para artistas independientes. Cuando descubrí Etsy por primera vez, me sorprendió la existencia de un sitio que conecta a los artistas con millones de compradores. En el pasado (o al menos en el día anterior a Internet), para que un artista pueda ver su trabajo, tenía que confiar en los demás. Y con eso me refiero a galerías, a una competencia, a un espectáculo en grupo, fue increíblemente difícil poner tu trabajo delante de los compradores. Observé a personas que conocía (que iban por la ruta de las bellas artes) sufrir enormemente tratando de conseguir su trabajo frente a la gente. De hecho, fue verlos pasar por ese proceso lo que me llevó a decidir ir a la fotografía comercial..
Aparte de Etsy, ¿utilizó alguna otra herramienta (en línea o no) para comercializar su trabajo al principio? ¿Qué funcionó? ¿Qué no funcionó?
Al principio, en realidad no hice nada. No sabía el poder de Etsy en ese momento, así que cuando recibí mi primer pedido, ni siquiera tenía suministros de empaque porque había configurado mi tienda, y luego pensé que vería cómo comercializarlo más tarde. Pero antes de que pudiera hacer nada, los bloggers lo encontraron. Y fuego salvaje desde allí..
Es posible que algunas personas no sepan que, además de The Animal Print Shop, también realiza fotografías comerciales para algunas marcas conocidas (Pedigree, IAMS, Target). Describe cómo funciona ese lado de tu carrera. ¿Cómo puedes equilibrar las dos piezas diferentes de tu negocio?
Estaba filmando comercialmente mucho antes de comenzar The Animal Print Shop. De hecho, mi serie de animales (la serie que vendo a través de The Animal Print Shop) fue originalmente solo un proyecto paralelo. Todavía me considero un fotógrafo comercial más que un propietario de negocios, aunque probablemente pase más tiempo estos días en la tienda trabajando con mi equipo y supervisando las operaciones allí. Tengo un representante y productor de fotos para ayudarme a realizar trabajos comerciales y un sólido equipo en The Animal Print Shop, por lo que me ayuda a equilibrar los dos. Pero todavía tengo momentos en los que me siento abrumado por mi lista de tareas pendientes y la bandeja de entrada de correo electrónico, simplemente no hay forma de evitar eso..
¿Hace algún trabajo de cliente que no sea parte de su fotografía comercial o The Animal Print Shop?
No. Mi plato está bastante lleno con las dos ramas de mi negocio..
¿Cómo es un día típico para ti (si hay uno)?
Cada día es diferente. Algunos días estoy disparando. Algunos días trabajo desde casa y otros días estoy en la tienda. Algunas veces estoy en una llamada de conferencia con clientes y otras veces estoy limpiando la tienda. Algunas mañanas me levanto a las 7 am y algunos días duermo. Así ruedo..
Aparte de lo obvio, ¿en qué se diferencian los animales de fotografiar a las personas? ¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrenta cuando trabaja con animales? Las recompensas
La gran diferencia, creo, en comparación con los sujetos humanos, es que tienes que renunciar al control. Siempre digo que no dirijo a los animales, ellos me dirigen..
Con la explosión de la comunidad en línea en los últimos años, ¿cómo administra la infracción de derechos de autor de sus fotografías?
Esta es una pregunta muy difícil y complicada y, por supuesto, tengo muchas ideas sobre el tema. Es el salvaje y salvaje oeste y la única manera de que un fotógrafo esté completamente protegido contra la infracción de los derechos de autor no es publicar trabajos en Internet, pero eso no es realista y las cosas solo van a empeorar. Soy lo más cuidadoso posible, solo puedo cargar mis imágenes a 545 píxeles de ancho a 72 ppp. También puse un cifrado en cada archivo para que se vean horribles si alguien intenta imprimirlos, y puedo hacer un rastreo web para ver cómo las personas los están robando. Creo que la mayoría de los bloggers y publicaciones en línea no entienden con precisión que el uso de imágenes sin el permiso por escrito del fotógrafo / artista está infringiendo la ley al cometer una infracción de derechos de autor. Pero al mismo tiempo, si alguien está mostrando algo de amor por mi trabajo y quiere compartirlo con sus lectores, siempre y cuando se conecte a mi sitio, estoy bien con eso (¡y me siento muy honrado y agradecido!). Sin embargo, si hay una infracción grave, involucraré a mis abogados. Mis imágenes son mi propiedad intelectual y el trabajo de toda mi vida. Confío en ellas para poner un techo sobre mi cabeza, por lo que puede ser una píldora difícil de tragar cuando las encuentro sin uso de un crédito / enlace o de manera ilegal. Ojalá haya más conciencia sobre este tema algún día.!
Las fotografías de sus bebés recientemente estuvieron disponibles para su compra a través de Restoration Hardware Baby & Child. ¡Felicidades! ¿Cómo surgió esta asociación? ¿Planea hacer más de esto en el futuro?
¡Gracias! La buena gente de Restoration Hardware Baby and Child se acercó a mí. Es genial trabajar con ellos y tenemos algunas cosas más sucediendo juntos esta próxima temporada.
Has publicado 11 libros. Cuéntanos cómo surgieron esos libros: cómo fue trabajar con una editorial, si se acercaron a ti, etc..
Publiqué mi primer libro en el año 2000 luego de presentarle una idea de libro a los agentes. Era el protocolo estándar: conseguir un agente; El agente consigue un trato. Una vez que fui publicado y desarrollé un hogar en Abrams, hicimos varios libros más juntos. Fue una relación colaborativa, divertida y gratificante que duró hasta que la publicación tuvo un gran éxito en 2008. Me siento afortunado de haber podido montar esa ola.
Teniendo en cuenta todo lo que has hecho, ¿tienes algún objetivo por el que aún te estás esforzando por alcanzar?
Realmente no. No soy una persona orientada a objetivos en absoluto. Solo hago una especie de cosa y voy con la corriente..
Hemos escuchado de otros propietarios de negocios que equilibrar su trabajo con su vida personal puede ser difícil. ¿Cómo lo haces? ¿Algún consejo que puedas ofrecer?
No lo hago funcionar, solo acepto que es difícil y trato de estar presente en todo momento..
Tenemos que preguntar (porque has trabajado con todo, desde cachorros de oso hasta búfalos). ¿Cuál es la cosa más loca que ha sucedido en el set de un rodaje?
Mucha gente me hace esta pregunta, y me gustaría poder meterme en la cabeza para ver cómo se imaginan mis sets. Me pregunto si la gente piensa que hay monos colgando de vigas del techo y burros sentados en las piernas de las personas. La verdad es que mi set es muy suave y profesional. A los animales les va mejor con energía calmada, así que la mantenemos suave y organizada. No pasa nada loco.
El mejor momento de tu carrera hasta ahora.
Me gano la vida haciendo lo que amo, en mis propios términos, cada momento que tengo la suerte de seguir haciendo eso es un momento mejor que el anterior.
¿Qué consejo le darías a tu auto de 23 años?
No perdería el tiempo diciéndole nada a mi yo de 23 años, esa perra pensó que ella lo sabía todo.