En algún momento de la vida de casi todas las niñas, se pone esas suaves zapatillas de color rosa y se le enseña la diferencia entre un eleve y un releve. Sin embargo, unirse a una de las principales compañías de ballet toma más de unas pocas clases cada semana, y Sara Mearns lo sabe mejor que nadie. Hay una gran parte que viene de tener talento, pero sin trabajo duro de usted, uno nunca lo logrará. Eso es lo que esta bailarina principal del New York City Ballet tiene que decir sobre el arduo trabajo y la dedicación necesaria para lograrlo en el mundo de la danza..
Desde muy temprana edad, Sara ha tomado clases de forma rutinaria en algunos de los mejores estudios del país e incluso ha asistido a la Fama-Laguardia High School for the Arts inspirado-sí, eso Fama. Cuando se mudó a Nueva York con solo 16 años, fue entonces cuando la determinación y el amor de Sara por el ballet la llevaron a convertirse en miembro de una de las compañías más prestigiosas del país. Incluso después de una lesión que podría acabar con su carrera, la perseverancia y la pasión de Sara brillan y le han brindado algunos de los codiciados papeles principales en las producciones de su compañía..
Pudimos conversar con esta primera bailarina y aprender lo que se necesita para sobresalir en la carrera competitiva. La actitud positiva de Sara y sus consejos inspiradores la convierten en un modelo a seguir para las mujeres en todo el mundo. Hoy comparte su historia de dedicación y éxito..
Nombre completo: Sara ann mearns
Años: 27
Título actual / empresa: Bailarina principal con el ballet de la ciudad de Nueva York
Antecedentes educativos: Diploma de escuela secundaria
¿Cuál fue tu primer trabajo fuera de la universidad y cómo lo conseguiste?
No fui a la universidad después de terminar la secundaria. Terminé la escuela secundaria un año antes a través de la correspondencia mientras estaba en los dormitorios de School of American Ballet en el Lincoln Center de Nueva York. Me convertí en aprendiz de la NYCB a los 17 años, que está siendo empleado completamente. El noventa y nueve por ciento de los bailarines en NYCB son de School of American Ballet, la escuela que alimenta a la compañía. Debes asistir a SAB para ser llevado a NYCB.
¿Cuántos años tenías cuando tomaste tu primera clase de ballet? ¿Quién te lo presentó? ¿Te sentiste inmediatamente apasionado?
Tenía tres años cuando mi madre me puso en mi primera clase de ballet. Ella solo pensó que sería algo divertido para una niña a esa edad, sin saber en qué se convertiría. Honestamente no puedo decir que recuerdo haber sido apasionado por eso a una edad tan temprana, pero realmente me encantaba estar en el estudio y bailar. Había un grupo realmente asombroso en ese momento que se convirtió en mis hermanos y hermanas..
¿A qué edad te diste cuenta que el ballet era lo que querías hacer con tu vida? ¿Fue una progresión lenta o puedes recordar un momento en particular?
Creo que tenía 12 años cuando mi madre y yo decidimos que el ballet iba a ser mi enfoque principal. De los tres a los 12 años, estuve haciendo tap, jazz, lírica, teatro musical y concursos. El estudio era un lugar vibrante para estar hasta que mi maestra de ballet murió cuando yo tenía 12 años, y luego todo se detuvo y el estudio se cerró. Solo fue ballet desde entonces. Mi madre hizo todo lo posible para encontrar a los mejores maestros posibles para mí, incluso si eso significaba que fuera del estado a Carolina del Norte todos los días..
Convertirse en una bailarina exitosa requiere mucho trabajo desde una edad muy temprana. ¿Qué cualidades crees que se requieren para estar en esta industria? ¿En qué aspectos fue diferente tu infancia de tus amigos?
La cualidad más importante que uno debe tener es la autodisciplina. Eso va para cualquier atleta, y los bailarines son los mejores atletas. Para los bailarines, esto tiene que comenzar a una edad muy temprana, y tengo que darle todo el crédito a mi madre por inculcar eso en mí. Ella me apoyó todo el camino y no dejó que nada cayera por las grietas. En esta industria, si no pones el trabajo en ti mismo, nadie lo hará por ti. Hay una gran parte que viene de tener talento, pero sin un esfuerzo por tu parte, uno nunca lo logrará, y eso es todos los días. No tienes el resto de tu vida para bailar o actuar, por lo que cada día tiene que ser lo más importante. Mi infancia estuvo enteramente dedicada a mi baile. Pasé seis horas por la mañana en la escuela académica, luego salí de la escuela temprano para ir al estudio y no salí la mayoría de los días hasta las 10 pm. Se convirtió en mi vida a una edad muy temprana, pero me encantó y ellos eran mi familia. No me arrepiento de no haber hecho ningún deporte o no haber ido a fiestas.
Has estudiado con varios profesores de ballet a lo largo de tu vida. Cuéntanos una breve historia de tus diferentes estudios / dónde estaban / cuántos años tenías / etc. antes de llegar a Nueva York.
De los tres a los 12 años, estaba en un estudio llamado Calvert-Brodie en Columbia, Carolina del Sur. Ese estudio también formaba parte de una compañía de ballet cívica llamada Carolina Ballet de Ann Brodie, que reunió a cuatro estudios para actuar cuatro veces al año. Cuando Calvert-Brodie cerró, mi madre encontró un estudio en Charlotte, Carolina del Norte, llamado Dance Place, que era la escuela del Teatro de Danza de Carolina del Norte. La razón por la que me condujo una hora y media todos los días para tomar clases allí fue porque una bailarina Balanchine muy famosa, Patricia McBride, era una maestra allí y esa era la mejor opción para mí. Eso duró ocho meses (año de mi octavo grado); luego, repentinamente tuvimos que irnos, lo que me dejó para darme clases en el estudio que mi tío había construido para mí en nuestro sótano, durante tres meses. El siguiente año escolar (9º grado), me mudé de casa y asistí a la Escuela de Artes y Humanidades del Gobernador en Greenville, Carolina del Sur. Proporcionó académicos, así como un programa de baile. El próximo verano, le pregunté a la School of American Ballet si podía quedarme durante el semestre de invierno y me dijeron que sí. Asistí a SAB durante mis años de 10º y 11º grado. Para mis estudios académicos de 10º grado, fui a la Escuela Superior de Artes Laguardia, y combiné mis años de 11º y 12º grado en uno a través de la correspondencia de una escuela en Nebraska.
Cuando tenías nueve años (¡corrígeme si me equivoco!), Comenzaste a estudiar en la School of American Ballet (la escuela oficial del New York City Ballet) durante los veranos. ¿Qué significó para ti, como una joven bailarina aspirante, estar en Nueva York para esas primeras clases? ¿Cómo es bailar en Nueva York diferente a otras ciudades?
Mi primer verano en Nueva York, tenía 12 años. Formé parte de un grupo de ocho de mi escuela que fue ese verano y solo recuerdo estar tan emocionado de estar allí con todos ellos. Estaba bastante intimidada por todas las chicas que estaban en mi clase y en las clases superiores. ¡Eran tan buenos! Nunca había visto un talento así. Es verdaderamente el curso de verano más prestigioso para ir, con los mejores estudiantes de todo el país y el mundo. Todos vienen a Nueva York porque tiene dos de las mejores compañías de danza del mundo, el New York City Ballet y el American Ballet Theatre. Nueva York es el primer lugar donde alguien sueña bailar cuando es más joven, simplemente tiene esta energía, a diferencia de cualquier otra ciudad. Si puedes hacerlo en Nueva York, puedes hacerlo en cualquier lugar.
Cuéntanos acerca de tomar la decisión de mudarte oficialmente a Nueva York. ¿Qué edad tenías? ¿Te mudaste sola? ¿Cuáles eran tus planes en ese momento?
Me mudé oficialmente a Nueva York cuando tenía 16 años. Mi madre me ayudó a mudarme a Nueva York como siempre lo hacía durante los veranos; mi hermano, que era bailarín, ya estaba en SAB durante el invierno, así que no me sentía solo. Además, como ya había vivido allí durante cuatro veranos, no sentía que me estuviera mudando a un lugar extranjero, me sentía muy cómodo con el vecindario y tenía a mi grupo de amigos con quien explorar. Me mudé a los dormitorios en el Lincoln Center, que eran los mismos dormitorios que Juillard, y están en la misma altura que la escuela. Desafortunadamente, dos semanas después de que me mudé allí, ocurrió el 11 de septiembre y fue realmente caótico durante dos meses después. La escuela estaba cerrada, al igual que toda la ciudad en cierto modo. Todos estaban en estado de shock y en alerta máxima. No hace falta decir que mi madre estaba bastante nerviosa y asustada, pero se sentía bien sabiendo que mi hermano y yo estábamos juntos y seguros..
En 2004, te uniste al cuerpo de ballet del New York City Ballet. Para aquellos de nosotros que no estamos familiarizados con los términos del ballet, ¿podría decirnos qué significa estar en el cuerpo de baile? ¿Cómo cambió su vida cotidiana cuando pasó de ser un estudiante de la Escuela de Ballet Americano a un miembro de la compañia
Cuando te seleccionan de la escuela para ser aprendiz de la empresa, estás en la cima de la clase, la crema de la cosecha. Ser aprendiz también significa que usted está en la base de la empresa. Está en un período de prueba para ver si al director le gusta cómo encaja con el resto de la empresa. Si pasas esa prueba, estás contratado para estar en el cuerpo de ballet, que significa cuerpo del ballet. Es el grupo de bailarines que ves bailando detrás de los solistas o los directores. Son los bailarines quienes llevan el corazón y el alma de los ballets. Sin el cuerpo de baile, los ballets no serían nada. Su horario diario en la escuela no es una locura, sino una gran presión. El horario como cuerpo de baile del New York City Ballet, creo, es el horario más difícil de cualquier bailarín que haya conocido. No puede elegir y elegir lo que ensaya y en qué ballets bailará; puede ensayar hasta seis horas y media al día y realizar hasta cuatro ballets por noche, seis días a la semana. Estoy asombrado de lo que las damas del cuerpo de ballet pueden hacer y lograr. Son los bailarines más talentosos que he visto. Pueden bailar en zapatillas de deporte, zapatos de personajes y zapatos de punta en una sola noche. Desearía que todos tuvieran asistentes personales para conseguirles el almuerzo y la cena para que pudieran descansar en sus descansos. Son los bailarines que me inspiran cada día para trabajar tan duro como puedo..
Dos años más tarde, a los 19 años, fuiste elegido para liderar en Swan Lake. Cuéntanos sobre ese momento en tu carrera. ¿Sentiste una enorme presión? ¿Cómo dejaste de lado tu ansiedad y aceptaste el papel?
Ese fue el comienzo de mi carrera! Sí, había estado en el cuerpo de baile por un poco más de un año y luego en pleno auge, estaba aprendiendo Odette / Odile para la temporada de invierno en 2006. Honestamente, no sentía ninguna presión, ansiedad o nervios en absoluto; no había tiempo para Tenía tres semanas para aprender y ensayar todo el ballet de larga duración. Realmente no recuerdo haber parado para respirar, todo sucedió tan rápido. Desafortunadamente, un día y medio antes de mi debut, tuve la gripe estomacal y no pude comer durante 24 horas antes de subir al escenario, pero no dejé que eso me detuviera. No podía dejar pasar esta oportunidad. Swan Lake ha sido el ballet favorito desde los 10 años; Prácticamente ya sabía la coreografía de los recitales cuando era más joven. Pero este era un juego de pelota completamente diferente. No sentí que tuviera que probar nada o que esta era mi única oportunidad. Peter Martins (director artístico de NYCB) vio algo en mí y supo que podía hacerlo, así que eso me dio la confianza que necesitaba. Desde entonces lo he tocado muchas veces y hasta el día de hoy, los momentos finales del ballet son mis momentos favoritos en los que he estado en el escenario..
El año pasado, sufrió una lesión en la espalda y se vio obligado a dejar de bailar por ocho meses. ¿Cómo ocurrió la lesión? Cuéntanos sobre esos ocho meses; ¿Cómo trabajaste a través de esto? ¿Qué aprendiste de ese difícil período?
Llegué a ese punto de mi carrera donde todo sucedía a la vez; Era como un gran huracán, pero todas eran cosas buenas y emocionantes. Yo estaba en ese punto donde estaba actuando en 11 ballets en una semana. Realmente fue el baile más grande que he hecho. Era fuerte y confiado y me sentía en la cima del mundo, o eso creía yo. Mi vida personal era estresante en ese momento y eso estaba girando un poco fuera de control. No hace falta decir que tenía demasiadas cosas en marcha. Mi cuerpo no estaba siendo atendido y cuidado adecuadamente y estaba ensayando demasiado. Sucedió un domingo por la tarde durante un ensayo, aterricé de un salto y mi espalda se arrugó. Estaba demasiado cansado para sostenerme con las piernas, por lo que la presión entró en mi espalda y se tensó muy gravemente. Pero lo peor es que seguí y no le dije a nadie que estaba herido. Esto se prolongó durante dos semanas hasta que finalmente tuve que abandonar el escenario durante una actuación y no volver. Eso fue en mayo pasado, hace un año..
Los siguientes ocho meses fueron los meses más difíciles de mi vida. Durante los primeros cuatro, mi fisioterapeuta y yo intentamos encontrar una solución a la lesión, una respuesta, una solución rápida. Fuimos a cinco médicos, a un neurólogo, a un médico para el manejo del dolor, a un especialista en huesos, a un especialista de espalda. En un momento dado, me estaban aplicando inyecciones en la costilla y la columna vertebral porque pensábamos que mi costilla se estaba dislocando y causaba espasmos en los músculos. Cada tres semanas recibiría más de 70 inyecciones en la espalda. Empiezo a llorar solo de pensarlo. En pocas palabras, no encontramos nada sustancial y recuerdo que me decía a mí mismo, simplemente detente. Deja de hacerte esto a ti mismo; Usted está poniendo más estrés en su cuerpo mientras no se da cuenta de lo que está mal. Me sentí muy perdido en todos los aspectos de mi vida. Pensamientos estaban en mi cabeza, como Will volveré a bailar, Cómo me recuperaré de esto, Will, la gente me recordará. No sabía quién era yo sin bailar. Por primera vez en mi vida, el baile me fue completamente quitado y fue el más asustado que he tenido. Alrededor de los cuatro meses y medio aproximadamente, doblé una esquina y tuve que inspirarme nuevamente. Sabía que si no salía y comenzaba a vivir mi vida como un joven artista de 26 años que vivía en Nueva York, nunca regresaría a donde estaba. Me encontré sin bailar. Me ahogo pensando en eso porque sin esta lesión, no sería lo que soy hoy. Me permitió ver el mundo y experimentar la vida como nunca antes he podido. Salí y vi algo en la ciudad todas las noches. Comencé a escribir, a tomar fotos, a documentar todo. Comencé a salir con amigos que no había visto en años pero vivo en la misma ciudad. Me permití simplemente ser. Mientras eso ocurría, ya no me dolía la espalda y comencé a ver a un fisioterapeuta deportivo exclusivo, que se conectó con alguien que conocí, por casualidad, en un evento de gala. No hace falta decir que todo empezó a caer en su lugar. Me costó mucho trabajo, persistencia, un grupo fuerte de amigos y un equipo de terapeutas para que volviera. Dicho esto, todo sucede por una razón, yo soy el niño del póster por ello. Regresar al escenario en enero fue lo más feliz que he estado en mis diez años completos trabajando en el New York City Ballet. Perdiéndolo todo y no saber si alguna vez volvería, los médicos me dijeron que estaban desconcertados por mi lesión, nunca he estado más agradecido de ser el bailarín que soy. No soy el mismo bailarín que hace un año; Soy una bailarina más dispuesta, apasionada, que nunca antes. Soy un atleta más inteligente y un artista más completo. Después de haber estado expuesto a todas las formas de arte en mi tiempo libre, soy capaz de devolver toda esa maravilla y belleza al escenario. Lo llevo todo conmigo todos los días entro al estudio. No hay un día en el que no agradezca al universo por darme un increíble regalo de expresión para compartir con el mundo. Realmente no me arrepiento ni un momento de esos ocho meses; sin ellos, no sería tan fuerte como lo soy hoy: un atleta fuerte, un artista fuerte, un ser humano fuerte. Aprendes de cada experiencia que pasas en esta vida. Aprecio esos días oscuros y oscuros en los que no vi la luz al final del túnel. Son esos momentos los que hacen que encontrar la luz sea aún más hermoso..
Guíenos a través de un día típico en la vida de Sara Mearns (o quizás una semana si eso tuviera más sentido para usted).
Un día típico para mí durante la temporada de rendimiento comienza cuando me levanto a las 9:00. Permítanme reformular eso: tratar de levantarme alrededor de las 9. No suelo ducharme por las mañanas porque las tomo tarde después del show por la noche, pero las enciendo para crear un efecto de baño de vapor mientras me estiro. mi apartamento. Salgo de mi apartamento a las 9:45, camino con mi cachorro al teatro, recojo mis ropas de baile de mi camerino y salgo corriendo a la clase a las 10:30 en un estudio llamado Steps on Broadway mientras tomo una taza de café. y yogurt de Starbucks en camino. La clase de ballet suele ser de 90 minutos, aunque a veces tengo que irme temprano porque tengo ensayos en el teatro a las 12. A partir de ese momento, estoy en el teatro, posiblemente hasta seis horas de ensayo. Esto no significa que estoy bailando sin parar durante seis horas, pero probablemente tendré cuatro horas de ensayos durante ese tiempo, y luego, mientras tanto, estoy cosiendo zapatos de punta, me estoy haciendo terapia física, poniéndome de pie o tomando un trago rápido. merienda para mantenerme en marcha. Los ensayos terminan a las 6, para que las personas tengan tiempo de prepararse para el espectáculo a las 8. Dependiendo de a qué hora subo al escenario, me concedo tres horas para peinarme, maquillarse, calentarme, coser zapatos de punta y cambiarme. Normalmente estoy en el último ballet de la noche, así que no termino hasta las 10:30 o más tarde. Luego me ducho en el camerino, me estiro y salgo alrededor de las 11:30, momento en el que tengo que encontrar la cena. Note que no mencioné nada sobre el almuerzo. Prefiero no comer comidas durante el día; Me gusta comer cosas pequeñas a lo largo del día y siempre guardo bocadillos, frutas, líquidos, nueces, etc. en mi vestidor. Entonces, cuando he cenado y me he enfriado del espectáculo, son las 1 de la mañana y me meto en la cama. Por eso digo que trato de levantarme a las 9 am de la mañana siguiente..
Como bailarina, encarna lo que tantas niñas de todo el mundo sueñan con convertirse en un día. ¡Eso tiene que crear un cierto sentimiento de responsabilidad! ¿Cómo logras eso cuando te encuentras con admiradores e incluso en tu vida personal?
Debo admitir que no lo considero una gran responsabilidad. Es un honor y un sueño hecho realidad estar en esta posición. En el fondo, todavía soy esa niña en Carolina del Sur que sueña en grande y que quiere ser Natalia Makarova. Eso nunca se irá. Me parece natural querer conocer a jóvenes bailarinas, inspirarlas y preparar el camino para ellas. Hasta ahora lo estoy manejando bastante bien y no me veo cansado de eso. El baile es mi vida y solo espero que haya muchas más bailarinas jóvenes que se sientan de la misma manera. Siempre digo que mi carrera y mi trabajo no es trabajo para mí: es mi pasión, mi amor, mi alma..
¿Cuál crees que es el mayor error sobre las bailarinas?
Creo que el mayor error es que tenemos que seguir una dieta estricta y que nos pesan. Me enorgullece decir que estamos en una era en la que la gente no quiere ver figuras de palo saltando por el escenario. Hace que la audiencia se sienta incómoda. Sí, hay momentos en que como más saludable que otros, pero decir que estoy constantemente observando lo que estoy comiendo y contando calorías, es ficción total.
Con ensayos, actuaciones, viajes y más, ¿cómo logra un equilibrio entre su vida personal y profesional?
Tengo que admitir que, hasta principios de este año, no me estaba yendo tan bien en este departamento. Durante los últimos diez años, todo ha sido sobre mi carrera y no tener una vida fuera de ella. He tenido mi parte de relaciones, amistades, etc., pero realmente no tuvieron una oportunidad justa de sobrevivir con mi carrera. Mi lesión realmente cambió todo eso. Tenía tanto tiempo en mis manos que tuve que crear una vida personal desde cero y pude continuarla a lo largo de mis actuaciones y viajes. En realidad, mi vida es mucho más plena y rica ahora que he creado todos estos niveles diferentes en mi vida personal, que puedo llevar al escenario cada noche. También se lo debo a crecer y tener confianza en ti mismo, lo que, a su vez, te libera para abrir tu mente y explorar fuera de tu zona de confort..
Usted se convirtió en un bailarín principal del New York City Ballet hace cinco años. ¿Dónde te ves a ti mismo dentro de cinco años? Cualquier meta importante en la que aún estés trabajando en tu carrera
Esta es una pregunta agridulce para mí porque, antes de mi lesión, siempre estaba concentrada en el futuro y no vivía el momento, enfocándome en lo que está aquí y ahora. Por supuesto, planeo mi año con fechas y proyectos, pero ahora hay un medio feliz en el que puedo planificar pero también vivir cada momento. No estoy seguro de dónde me veo en cinco años y, desde luego, nunca había esperado que hubiera experimentado y logrado lo que tenía en los últimos cinco años. Trabajando con Paul McCartney, ¡quién lo hubiera pensado! Tengo un objetivo importante y es desempeñar el papel de Juliet. No sé dónde, cuándo o cómo todavía, pero estoy empezando a explorar mis opciones. Todos los demás objetivos aún se están formando y requieren la colaboración con otros artistas importantes de otras formas de arte.
¿Qué consejo le darías a tu auto de 23 años?
No es el fin del mundo. Encontrarás el amor en tantos lugares inesperados y caerás duro, pero abrázalo y aprende de tus errores. El amor nos hace tomar decisiones muy estúpidas, pero no dejes que te saque lo mejor de ti. Quizás eres la persona más apasionada que conozco y eso te hará muy vulnerable. Encuentra a esa persona que te amará por lo que eres y por la pasión que tienes por tu carrera. Por último, deja de perseguir, deja que te persigan. No seas una opción, sé la única..