Confesión: Me he estado despertando y durmiendo con la banda sonora de Hamilton desde que debutó en agosto y creo firmemente que todos los demás deberían estar haciendo lo mismo. Si no confía en mi palabra, apuesto a que la tomará de Emma Thrammys, que acaba de premiar a Hamilton con el mejor álbum de teatro musical. Entonces, cuando tuvimos la oportunidad de hablar con Kamille Upshaw, graduada de Juilliard, intérprete y miembro del aclamado show de Broadway, aprovechamos la oportunidad..
Kamille comenzó su carrera en las artes escénicas a una edad temprana, asistiendo a la Baltimore School for the Arts, una preparatoria pre-profesional de artes y luego estudiando en la Juilliard School. Al salir de la universidad, consiguió su primer papel profesional a través de una audición abierta como miembro de un conjunto en el Centro de la Ópera de Montreal en el Centro de Lincoln en la ciudad de Nueva York. Desde entonces, la has visto en todas partes, desde bailar con Alicia Keys en los premios BET hasta la compañía de danza Li Lubovitch. En cuanto a que sabía que esta era la carrera que quería seguir, Kamille dice que no se limita a acumular un solo momento: así que no fue un momento, fue un viaje para la realización de que así era como era. construido para hacer.
Hoy, Kamille nos cuenta todo acerca de thatjourney, desde lo que se necesita para conseguir trabajo profesional en su industria, hasta cómo lidia con los flujos y reflujos de trabajar como artista. Pero una cosa es segura: яKamille Upshaw no está lanzando su disparo.
Nombre: Kamille Upshaw
Ubicación: Nueva York, NY
Años: 26
Título actual / empresa: Swing / Hamilton: un musical estadounidense
Educación: BFA en Danza de la Juilliard School
Asistió a la Escuela de Artes de Baltimore en la escuela secundaria y en la Escuela de Juilliard para la universidad. Se graduó con un BFA en danza en 2011. ¡Cuéntenos cómo fueron estas experiencias! Я¿Cómo hizo que su tiempo en la escuela diera forma al bailarín en el que se ha convertido?
Mi primer año en BSA fue bastante el choque cultural. Aunque provenía de un entorno de rendimiento competitivo que se intensificó a lo largo de la escuela secundaria, la competitividad que experimenté en las artes escénicas lo llevó a otro nivel. Estableció el precedente para el enfoque de enfoque que necesitaría para hacer realidad mi sueño de convertirme en bailarina profesional..
Aunque fui a una escuela secundaria de artes escénicas y tenía instructores de la compañía de danza fenomenal, fue la escuela secundaria la que comenzó a moldearme. Allí, la mayoría, si no todos los estudiantes, eran como yo: impulsados por su pasión por ser un gran bailarín / artista por derecho propio (¡y todos eran muy talentosos!). Fue allí donde aprendí que nada me sería entregado. Me pongo de pie para luchar, luchar y ganarme el respeto de mi talento por parte de mis profesores y compañeros.
Estaba tan loco por mi oficio en ese entonces que nunca abandoné el mundo del baile de competición durante mis años de escuela secundaria, haciéndome bailar por la mañana, al mediodía y por la noche durante cuatro años al mismo tiempo que mantenía el ritmo de mi academia y, oh sí, comiendo y durmiendo Mis 40 millas de viaje desde y hacia la escuela todos los días. BSA es donde comencé a aprender ballet y fundación de danza moderna. Fue agotador, pero era necesario crecer y prepararse para pasar al siguiente nivel, en La Escuela Juilliard.
Después de innumerables audiciones, me quisieron. Yay! Por lo menos, eso es lo que dije antes de darme cuenta de lo que realmente querían de mí o, mejor aún, de mí se obtendría a través de un proceso de creación de artistas de clase mundial. Me encontré aprendiendo mis limitaciones y mi capacidad para superarlos en el primer año, sabiendo que tenía que mejorar para mejorar cada día en mi oficio. También aprendí cómo era necesario tener una fe ciega en mi voluntad de lograr para lograrlo. para superar el estrés y el dolor mental y físico a medida que avanzaba en este período de crecimiento acelerado.
Todos los ocho años, más un par antes que ellos, me ayudaron a crear mi ética de trabajo y me dieron la forma de ser bailarina, formadora y artista que soy hoy. Podía salir de la escuela con una idea bien formada de lo que planeaba hacer con mi nuevo talento y habilidades profesionales aprendidas.
¿Cuál fue tu primer trabajo fuera de la universidad? ¿Cómo lo conseguiste?
Mi primer trabajo fuera de la escuela fue bailar en el conjunto para una ópera en el Metropolitan Opera House en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Escuché sobre una audición abierta para la ópera, que resultó ser un evento de dos días. El primer día fue la convocatoria abierta inicial y el segundo día fue para aquellos que habían sido llamados de vuelta para las selecciones finales. Terminé la primera llamada y me llamaron al día siguiente. ¡Estaba tan emocionada! Lo dejé todo en el piso (jerga de bailarina por darle todo lo que tenía). A las pocas horas de completar la llamada, me notificaron que me habían elegido para ser parte de la ópera. Y ese fue el comienzo de mi carrera profesional..
¿A qué edad te diste cuenta que bailar era lo que querías hacer con tu vida? ¿Fue una progresión lenta o más un momento en particular?
Era más una progresión lenta. Siempre me interesó el baile desde los tres años. Diría que me tomé muy en serio el baile y la elección de mi carrera durante mi asistencia a la Escuela de Artes de Baltimore en la escuela secundaria. Aunque a pesar de que tuve que trabajar mucho como estudiante en BSA, creé una nuevo destino para mí: ver si me encantaba bailar lo suficiente como para hacer de mi elección la carrera. Fue entonces cuando mi romance con mi oficio se solidificó y he estado enamorado desde entonces. Así que no fue un momento, fue un viaje hacia la realización de que así fue para lo que fui creado..
Así que no fue un momento, fue un viaje hacia la realización de que esto fue para lo que fui creado..
Como intérprete, tu trabajo está cambiando y evolucionando constantemente. ¿Ha habido momentos entre trabajos en los que ha estado preocupado por conseguir el siguiente? ¿Cómo lidiar con la incertidumbre?
Eres absolutamente correcto! En la industria de las artes escénicas, hay muchas dinámicas en constante cambio en el negocio, que crean diferentes necesidades en diferentes momentos. Como artista escénico, constantemente vemos que la base de nuestro trabajo cambia y evoluciona, lo que nos obliga a hacer lo mismo. Tenemos que ser camaleones hasta el mejor momento. Somos capaces de.
Hubo momentos durante mi primer año de ser artista en el que experimenté preocupación y dudas sobre mi próximo trabajo. Afortunadamente, fui entrenado para esperar estos momentos y aprendí a apoyarme en mi grupo de apoyo personal y de fe. Mi crecimiento personal y madurez como artista me inculcaron la capacidad de animarme a seguir trabajando y esforzándome, y nunca creer que los tiempos difíciles no cambiarán..
Siempre hay algo que hacer o trabajar durante la espera. Esta mentalidad me ha permitido estar libre de estrés y realmente disfrutar de mi carrera. Se necesita mucha paciencia, trabajo duro, y ¿mencioné la paciencia? Es una virtud en la que estoy trabajando continuamente.
He crecido más en entornos en los que no soy el mejor y continuamente me impulsan a ser mejor.
¿Qué cualidades crees que se requieren para estar en esta industria?
Versatilidad, ética de trabajo de primera clase, humildad, confianza, vulnerabilidad, paciencia..
Has trabajado en todas partes, desde Flashdance the Musical hasta Metropolitan Opera y Lar Lubovitch Dance Company, junto con otros artistas increíblemente talentosos. Cuando comenzó por primera vez, ¿le resultó desafiante o intimidante trabajar con otros profesionales altamente calificados? ¿Cómo encuentra la confianza para presionar?
Aquí es donde realmente vivo. SIEMPRE quiero lo mejor de lo mejor trabajar junto a mí. Así es como crezco y cómo muestro. Tengo lo que se necesita para ser una parte clave del rendimiento. Tengo la oportunidad de ser parte de.
He crecido más en entornos en los que no soy el mejor y me empujan continuamente a ser mejor, ¡a ser el mejor! Beyonc tiene a Sasha Fierce. A una edad temprana en mi carrera de baile, mi alter ego se desarrolló y salgo a saludar, ¡pero aún no la he nombrado! ЯEs el tipo que ama ser desafiado, nunca intimidado.
Eres tan bueno como la persona que tienes a tu lado, son las palabras que me repito. Me parece una bendición estar rodeado de grandeza. Me encanta estar en esas situaciones y siempre soy humilde, pero estoy preparado para el desafío de ser el mejor de los mejores.
'Eres tan bueno como la persona que tienes a tu lado', son las palabras que me repito.
Estos días, podemos encontrarte en el programa de Broadway del que nadie puede dejar de hablar: Hamilton. Cuéntanos sobre el proceso de emisión en el programa y lo que implica tu rol!
Hamilton ha sido un sueño hecho realidad para mí! Me echaron en el show después de muchas audiciones. La primera vez que hice una audición no fui elegida, pero sí muy cerca. En aproximadamente dos meses recibí una llamada cuando se abrió un lugar de swing. Fue una audición privada realizada con algunas otras chicas y generalmente implica aprender algunas frases de baile y cantar. Después de eso, fue todo sobre la espera..
Descubrí que había conseguido el trabajo cuando las vacaciones femeninas pasaban unos días después. Ser un columpio implica aprender las cinco partes de un conjunto de mujeres y ser capaz de ir a cualquier espectáculo dado con solo un momento de aviso. Recientemente me ofrecieron una posición de swing permanente con el programa, que acepté rápidamente y me encanta cada segundo de mi trabajo, con todas sus responsabilidades!
¿Cómo es una jornada laboral típica para ti?
Una jornada laboral típica puede variar desde estar en casa la mayor parte de la mañana, descansar, a veces estudiar las diferentes pistas que tengo que memorizar hasta alrededor de las 5 pm, que es cuando me dirijo al teatro para preparar el espectáculo. Presto atención durante las cuatro horas previas a un espectáculo nocturno o me preparo para interpretar una de las pistas del espectáculo que se me ha entregado para que realice. Todo termina alrededor de las 11 pm. Llevo mi trasero a casa y descanso para hacerlo todo de nuevo al día siguiente, excepto los lunes, nuestro único día libre en la semana.
¿Qué nuevos y específicos obstáculos, si los hay, le han traído este rol?
Ser un columpio me ha permitido poner a prueba mis habilidades de memoria. Crecí en un estudio de competencia aprendiendo 15 bailes y tocándolos todos los fines de semana. He entrenado mi cerebro para compartimentar todo a una edad temprana. Esta es la primera vez que pongo esta habilidad a prueba a nivel profesional..
¿Cuál crees que es el mayor error de los artistas y bailarines?
El mayor error sobre los artistas y bailarines es que es imposible vivir sin estrés, financieramente. Definitivamente, me he encontrado con obstáculos, pero he aprendido que si ahorra dinero como si el trabajo que tiene fuera el último, podrá estar financieramente estable..
Si ahorra dinero como si el último trabajo que tiene es el último, podrá estar financieramente estable..
Con ensayos, actuaciones, viajes y mucho más, ¿cómo lograr un equilibrio entre su vida personal y profesional?
Respuesta fácil: mantenerlos separados. Fue difícil, ¡pero he encontrado un feliz equilibrio entre los dos! Al estar en la ciudad de Nueva York, trato de ver a mi familia tan a menudo como mi trabajo me lo permite, y me brindan mucho apoyo y comprensión; no existe una presión real allí. Me divierto con mis amigos y conocidos, pero he aprendido a no mezclar negocios con personal.
Hice una tremenda cantidad de viajes al principio de mi carrera, así que no me siento presionado para viajar ahora. Me he convertido en toda una persona y disfruto..
El mejor momento de tu carrera hasta ahora.
¡El mejor momento de mi carrera hasta ahora es un empate! Bailando con Alicia Keys en BET Honors 2013 y Lin Manuel Miranda me presentó en el escenario de Hamilton y animó a toda la audiencia a que me diera un aplauso durante los lazos finales, la noche de mi debut en Broadway.!
¿Qué consejo le darías a tu auto de 23 años?
Esta es una pregunta que nunca me han preguntado! Si pudiera dar algún consejo a mi yo de 23 años, le recordaría que la paciencia es una virtud. Nunca renunciar a ti mismo.!
Kamille Upshaw es la Everygirl
Talentos ocultos
Moda y decoración de interiores! me encanta!
¿Quién te jugaría en una película?
Más joven soy: Amandla Stenberg
Más viejo yo: Zoe Saldana o Beyonc
Parte favorita de vivir en Nueva York
Mi parte favorita de vivir en Nueva York es que SIEMPRE hay algo nuevo que experimentar. Es una ciudad tan inspiradora.
Rutina de la mañana
Mi rutina de la mañana consiste en despertarme y ver a Wendy Williams seguida de The Real. ¡Antes de levantarme de la cama, ruedo los tobillos, me lavo la cara, me ducho, me cepillo los dientes y preparo el desayuno! Y luego corro 10 millas, tomo ballet y estudio para mi maestría en administración de empresas simplemente bromeando!
Si pudieras almorzar con cualquier mujer, ¿quién sería y por qué?
¡Definitivamente almorzaría con Beyonc y nuestra Primera Dama, Michelle Obama! Ambos son tan inspiradores y llenos de energía positiva. Definitivamente estaría en la habitación donde sucede..