Dirigir tu propia galería de arte es sin duda una empresa admirable. Manejar su propia galería heredada de su mentor mientras cría a dos niños pequeños y hace su misión personal mejorar a una compañía ya exitosa. Abrumadora para algunos, pero así es como Sarah Cunningham, propietaria de Walker-Cunningham Fine Art, con sede en Boston, pasa sus días..
Sarah está a kilómetros de distancia de la representación televisiva de una chica de la galería. Trabajadora y orientada a la familia (su madre se desempeña como gerente de la galería), Sarah se hizo cargo de Walker-Cunningham hace cinco años después de que su mentor durante mucho tiempo dejó el negocio. Fue una tarea desalentadora, pero Sarah se lo tomó con calma, aumentando la presencia en línea de Walker-Cunningham mientras mantenía su incorporación de servicios de consulta y gestión de cobros privados. Además, Sarah, graduada tanto de Duke como de la Escuela de Diseño de Rhode Island, invoca un grado agudo de consideración al curar la galería de 33 años, que se especializa en pinturas estadounidenses de mediados del siglo XIX y XX..
Aquí, Sarah ofrece información sobre cómo su impulso para mejorar una galería de buena reputación la llevó de asistente a propietario en menos de diez años.
Nombre completo: Sarah Boocock Cunningham
Años: 37
Antecedentes educativos: Duke University, licenciatura en Estudios de la Mujer y Psicología con especialización en Historia del Arte. Escuela de Diseño de Rhode Island, Master
Título actual / empresa: Propietario, Walker-Cunningham Fine Art
¿Cuál fue tu primer trabajo fuera de la universidad y cómo conseguiste esa posición?
El primer trabajo que tuve fuera de la universidad fue un puesto de verano en una firma especializada en el diseño y mantenimiento de jardines de estilo inglés en el sur de Rhode Island. Fue un trabajo duro en el sol caliente. Aprendí toneladas y todavía amo el jardín..
¿Cuándo y cómo descubriste tu pasión por el arte?
De mis padres a muy temprana edad. Tengo artistas profesionales en ambos bandos, fotógrafos y escultores, y mi tía (fotógrafa) y el tío (pintor / grabador) del lado de mi padre son anticuarios veteranos. Pasamos mucho tiempo en museos, y estaba rodeado de pinturas y antigüedades mientras crecía..
Cuando estaba buscando trabajos en la galería al comienzo de su carrera, ¿qué era importante para usted y por qué eligió trabajar en Walker Fine Artя?
Creo que es importante decir que en realidad nunca busqué trabajo en una galería. Como a los 23 años de edad, estaba explorando formas de estar conectado con el mundo del arte después de dejar un programa de diseño en una escuela de posgrado. Algo sobre lo que implicaría una posición en la galería o cómo funcionaba una galería, tuve una entrevista informativa durante el almuerzo en Newbury Street con mi antecesor. Recomiendo encarecidamente una entrevista informativa para aprender acerca de una profesión de la que sabe muy poco. Aprendí mucho y me llevó a una oportunidad increíble. Por más nerviosa que estuviera haciendo las llamadas telefónicas para solicitar la entrevista (¡se necesitaron varias llamadas!), Valió la pena..
¿En qué tipo de arte se especializa tu galería en Cómo te gusta tu clientela?
Walker-Cunningham Fine Art se especializa en pinturas, esculturas y obras estadounidenses en papel, creadas entre 1850 y 1950, así como en el trabajo de selectos artistas contemporáneos. Somos agentes exclusivos de Dora Atwater Millikin, una artista que vive y trabaja en Westport Point. , Massachusetts.я La galería consta de dos espacios en el segundo y tercer piso de una casa de piedra rojiza de Newbury Street. Nuestra clientela abarca desde nuevos coleccionistas que compran sus primeras piezas hasta coleccionistas establecidos que están construyendo y cultivando sus colecciones de arte. Aparte de los individuos coleccionistas, nuestros clientes también incluyen museos e instituciones públicas y privadas..
Alfred J. Walker fue el fundador y propietario anterior de Walker-Cunningham Fine Art. ¿Cómo fue tomar el control de la galería cuando su mentor se retiró? ¿Cómo se adaptó a su nueva posición como propietario?
Emocionarse con una dosis saludable de trepidación. Fue un honor absoluto asumir la propiedad total de la galería en 2008 cuando Al se retiró. Habíamos trabajado juntos durante ocho años antes, y todavía cuento con él como mentor hoy, casi cinco años después.
¿Cambiaste la visión o misión de la galería cuando te hiciste cargo?
Primero, cambié las cortinas! Pero a pesar de la seriedad y la redecoración a un lado, siempre nos hemos esforzado por ser un recurso confiable para los coleccionistas, tanto nuevos como establecidos, y este objetivo es tan fuerte como siempre. Estamos evolucionando enfocándonos más en la web y en la difusión en línea a medida que experimentamos los negocios en nuestra nueva economía y el increíble impacto que estamos viendo desde los medios digitales y sociales en el negocio del arte..
¿Qué sientes que ganas y qué valoras al trabajar en una galería más pequeña en lugar de una galería más grande?
Tanto en términos de nuestro personal como de nuestro tamaño físico, somos una pequeña operación. Como tal, creo que somos muy ágiles. Podemos activar un centavo con nuestro enfoque si surge la necesidad. Y me encanta el tamaño de nuestra galería de joyerías, lo suficientemente grande para colgar más de 50 pinturas estilo salón (de piso a techo), lo suficientemente pequeña como para sentirse como una sala de estar.
¿Cómo ha manejado los entresijos de manejar un negocio Presupuestar, presentar impuestos, marketing, desarrollo web, planificación de tiendas, etc..
Tengo un increíble gerente de galería que también es mi madre. Ridley (Boocock) es una parte enorme de mantenernos organizados, en la tarea y la galería con un aspecto magnífico. Siempre estamos trabajando juntos para curar el espacio. Hemos trabajado con el mismo contable y contable durante años, ¡ellos también son como una familia! Tengo una base de datos de inventario integrada con nuestro sitio web diseñado por Artsystems (con sede en Nueva York), que administramos internamente. Tanto para dirigir el negocio, se necesita un pueblo.!
Llévanos a través de tu día de trabajo promedio ¿Cómo es un día en la vida de Sarah Cunningham?
Llegar al trabajo después de que mi hijo (cinco años) y mi hija (dos años) hayan ido a la escuela. Paso tiempo en el correo electrónico, poniéndome al día con las noticias del mundo del arte y las redes sociales. Pasamos gran parte del día manteniéndome en contacto con mis clientes y colegas y trabajando para promover nuestro inventario y artistas. Nuestro inventario se centra en las pinturas estadounidenses de 1850-1950 y en la obra de Dora Atwater Millikin, nuestra artista contemporánea a la que represento exclusivamente. Siempre estamos involucrados en administrar o ayudar a crecer las colecciones de los clientes: adquisiciones de arte, valoraciones, consultoría sobre enmarcado y necesidades de restauración. Estos son solo algunos de los elementos posibles en los que estamos involucrados en un día cualquiera.
¿De qué manera te gustaría ver la evolución de Walker-Cunningham Fine Art?
Actualmente estamos enfocados en conectar con nuestros clientes y clientes potenciales en el ámbito digital. El mundo del arte (como tantas otras cosas) existe tanto en línea como en las galerías de ladrillo y mortero. Un objetivo principal para el futuro incluye construir nuestra presencia en línea y dar a nuestros clientes (nuevos y establecidos) la sensación de estar conectados con nosotros tanto en línea como a través de visitas a la galería..
¿Por qué dedicaste tu vida al arte?
La intensidad de la emoción que despierta el arte, la emoción del descubrimiento, la satisfacción de combinar un coleccionista con una pieza asombrosa para su colección y la promesa de que cada día creará la oportunidad de conocer a un nuevo coleccionista o adquirir un poco de conocimiento. yo, es una mezcla muy atractiva.
¿Qué consejo le daría a otros aspirantes a dueños de negocios, especialmente a aquellos en el campo de las bellas artes?
Mi abuelo materno era un empresario cuyo mantra, tomado de una cita de Calvin Coolidge, era persistente, no podía estar más de acuerdo con él..
El mejor momento de tu carrera hasta ahora.
El día que me contrataron para trabajar en la galería. Tenía 24 años. He tenido muchas experiencias increíbles desde entonces y no puedo elegir solo una, así que elegí el día que comenzó todo..
¿Cuál es la parte más desafiante de lo que haces?
Como muchas empresas, la mía tiene que ver con las relaciones y la creación de confianza. Me encanta esta parte de lo que hago para el desafío y la recompensa..
¿Cuál es la parte más gratificante de tener una galería tan apreciada?
Fundamentalmente, estamos conectando a las personas con algo que trae alegría. El arte es un amor tan universal. Si es un coleccionista privado que encuentra una excelente opción para su colección o un museo que adquiere un trabajo que estará en exhibición para que el público lo vea y aprecie, encuentro que esto es inmensamente gratificante..
¿Cuál es un consejo que le ofrecería a su auto de 23 años?
Cuando las decisiones se te presenten, sigue tus instintos y sigue tu corazón.